张纪中版《西游记》已在全国各大卫视收官。这部剧是否成功，仁者见仁智者见智。笔者认为，衡量一部翻拍名著，不能看一时，主要还是看它的艺术生命力能否持久。如果我们还承认电视剧除了大众消费的娱乐属性外，其本质和核心价值还应是艺术范畴的话，那么就只有拨开媒体宣传的迷雾，摒除市场营销的干扰，才能有直面艺术作品本质的可能。

这两年，随着我国电视剧市场的蓬勃大发展，四大名著再次被翻拍。对此，各方面的态度可谓大相径庭。市场是推动剂，也是最大的赢家；观众褒贬不一，但也只能照单全收，显然是供大于求；业内乐此不疲，但制作水平却参差不齐，重宣传轻质量；管理部门忧心忡忡，甚至宣布短期内将不再允许名著被翻拍。这说明，我国电视剧制作正在朝着高度市场化发展，艺术质量却严重滞后，最突出的具体表现为以短期大量复制填充市场，制作被产业化、演员被商品化、观众被市场化，以此刺激资本快速回收，导致管理部门与市场、观众需求与市场供应、作品数量与作品质量的矛盾日益突出。

话题还回到新《西游记》上来。较之老版，这部戏在技术和诠释故事，刻画人物等方面确实有新尝试，尤其是聂远版的唐僧确实可圈可点。但整部剧制作上，缺乏的恰恰是名著应有的审美意境，把浪漫主义变成现实主义了。用最通俗的话说，就是不美。颠覆了名著所特有的历史审美基调，这是一个艺术把握严重偏离的问题。同样是翻拍名著，此前的新《三国》和《水浒》，虽然也存在褒贬不一，但他们基本把握了名著的审美基调，三国的浑厚深沉、水浒的豪放悲歌。在此基础上，诠释剧情和人物，纵使有创新，有与时俱进，那都是艺术处理的问题。所以，新《西游记》最大的问题就是艺术失真，毕竟此剧不是一部新拍神话剧，而是翻拍名著剧。

《西游记》自成书至今，被各种艺术形式不断演绎，其之所以喜闻乐见，主要是因为符合国人审美价值观。而新《西游记》在几个层面都对此进行了颠覆，这绝不是一个艺术处理上的创新问题。从最表层的人物形象，过度强调真实，把生活丑当成艺术美来展示，很多人物甚至给人以“面目可憎”感。回过头来看老版，我们发现人物造型上，大量借鉴了戏曲脸谱的化妆艺术，很好的美与丑的统一问题。新版在取景和制景上也是败笔。以大量景片替代自然风光，丧失的不仅仅是个真实感的问题，更是审美定位的缺失问题。这些背景很多连基本的透视关系都没有，更遑论中国山水画意境了。老版中那种大气磅礴，剧情、人物和景色交相呼应，融为一体的审美意境，在新版中完全丧失了。西游记这部名著是个旧瓶，可以装新酒，去适应现代人的审美。但这个旧瓶是文物，我们在装新酒时不能破坏它。从接受美学上讲，大家欣赏西游记，是欣赏文物，创新不是创作。况且，我认为，这部戏加入这些恶俗和过度真实，完全是出于商业考量，现实意义不大。各民族都有自己的经典，诠释经典也成为各个历史时期的艺术家的一种自觉。试想，我们让贾宝玉说出现在90后的叛逆，这是与时俱进吗？

翻拍《西游记》这样的名著，首先是要先吸收好，然后再传承基础上有所创新。如果采取全面颠覆的手段，最后只能落得一个新字，丧失的是《西游记》。市场时代，对于经典应该有所敬畏。看完新版的创新，我更加怀念老版的忠诚。这才是这个时代最稀缺的。

                                                穆森  2012年2月29日

                                             于津门清真水邨