赵丽蓉和巩汉林的经典小品《打工奇遇》，1996年的作品。

96年，我是个刚上小学的孩子，字都认不了几个，却背得起“宫廷玉液酒，一百八一杯，这酒怎么样，听我给你吹”、背得起“白里透着红啊、红里透着黑……”，更神奇的是，当我们一群小屁孩凑在一起走在放学路上时，所有人，都能清楚得背出这些台词。

这个当时电视节目贫乏、一个小品反复播有关系，更跟小品台词朗朗上口、传递的信息明快有关，用现在的话说，赵老师的小品传达着满满的正能量。

——她在小品中扮演的，往往都是乡下、村里的老太太，可能没什么文化，也不依靠儿女，为人机智聪敏、坚持最朴素的道理、成为纷乱世事中的一股清流。她所呈现的女性形象，年迈、不够优雅、没什么背景，但是爱笑、正直、富有才气。

她是我儿时最憧憬的女性演员之一，她所演绎的小品，是我心目中，幽默最初的形象。

 

突然很想念赵丽蓉老师，是因为看到贾玲的道歉。

我很喜欢贾玲，看综艺的时候，觉得她机智、情商高、热爱自己的工作；但我很讨厌贾玲的作品，典型的是今年春晚的那个《女神和女汉子》，以及最近惊动花木兰研究协会的那个《木兰从军》。我不太明白，日常生活里挺讨喜的一个人，为什么到作品里就变了样子。

为什么一个勇敢、坚强、活泼的女孩子，不能把她这些积极的东西通过作品宣扬出去，而是选择通过自己的肥胖、愚蠢、花痴来取悦观众……

这样的作品能取悦的只有两类人：1、因为自己有屌而看不起女人的男人；2、通过看到比自己差劲的女人而获得成就感的女人。

这样的作品大概就是所谓的“三俗作品”，观众笑过之后拔腿走人，不知演员演完之后，坐在戏中人散场的化妆间里，会不会从内心感觉到空虚和疲惫。

 

搞笑也许是建立在挪揄、卖蠢、践踏他人的短处之上的，但幽默不是。

此刻我好想念赵丽蓉老师，想念赵本山老师，想念在舞台上又唱又跳、才华横溢、不用用自己的矮取悦别人的潘长江老师——潘老师在我心目中有个闪亮亮的小品角色，应该是在《过河》里？有“谁来孵蛋谁来抱窝”的那个。那个角色，叫高峰，那时候觉得，潘老师虽然又矮又丑，但很有知识、能唱会跳，真是棒呆了。

现在语言艺术的努力方向，会不会偏了呢？

 

明确地感觉到搞笑和幽默的差别，其实也跟我今天看的电影有关。

我今天在B站看了枪版的小黄人电影（我错了……到时候补票房），里面有一个情节：三个小黄人搭顺风车去奥兰多，车上，有个叫斯图尔特的小黄人被一个小男孩抱在怀里。小男孩睡着了，口水快要滴在斯图尔特身上，斯图尔特不想被沾到，就拼命去吹那根口水丝，而在观众感觉口水要糊斯图尔特一脸的瞬间，镜头转走，那个恶趣味的画面没有被画出来，只留下斯图尔特的一声惨叫……会心一笑。

而差不多的感觉我不久前在《大圣归来》中看过。江流儿的鼻涕滴在山妖的嘴里，山妖吞下去还舔舔嘴唇……影院里很多人喷笑出声。

我不是涨别人志气灭自己威风，但我认为，我说的这两个片段，一个是幽默，一个只是搞笑。

 

搞笑比幽默简单，把人逗笑很容易。但幽默才是艺术，幽默才能让一群一年级的小屁孩异口同声地背诵小品的台词，欢笑着接收那些并不刻板的教导，学会正直、勇敢、机智、热情。

无论是专业的喜剧演员还是表演者，无论是编剧还是作家，都应该好好想想怎样才能让观众、读者在笑过之后，记住自己的作品，以及作品中传达出的力量。

 

也许吧，一个胖乎乎的、贪吃、花痴、很有小聪明的花木兰是很好笑的。

但从我个人来说，更想看到一个闹很多笑话却又能化险为夷的花木兰，她可以胖、笨、喜欢男人，但她应该挺起胸膛、眼光澄澈、不让须眉、充满尊严。

英雄可以被戏剧化，但英雄不应该被矮化、丑化。花木兰可以变胖变蠢，但花木兰不该用来取悦以屌为豪的男人，不该用来取悦以践踏其他女性为了的女人。

 

世界上只会有一个赵丽蓉。但喜剧、小品界不会只有一个出色的女性表演者，中国也不会只有一个懂得表现出幽默的人。

我对未来充满期待。

但真的，很想念赵丽蓉老师。

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