——彼得·保罗·鲁本斯 (PETER PAUL )

(1577，歇根 – 1640，安特卫普)

    彼德·保罗·鲁本斯是十七世纪弗兰德学派中的中流砥柱，也是世界绘画史上重要的画家之一。他的家人当初流亡到了克罗尼亚，他在那里出生并度过了童年。后来鲁本斯前往安特卫普接受教育，在那里弥漫着罗马主义风格的艺术气息，他曾经从师于托比亚斯·沃赫特，亚当·凡·诺特 y和奥托·凡·文。这段求学的经历唤醒了他心目中对于意大利的向往。他开始学习人文学科，并从此开始接受了系统的教育。他在1600年到1680年之间为曼图亚王朝服务，在此期间，他得以造访许多地区，并亲眼看到了米歇尔·安格的作品，为作品中所表现出的巨大恢宏的气势而折服。同让让他感到震惊的还有十六世纪威尼斯以及同时代的画家们的作品，例如卡拉瓦乔和阿尼巴尔·卡拉奇的作品。1609年，鲁本斯回到了佛兰德斯，并开始为大公爵阿尔贝托及其夫人伊莎贝尔·克拉拉·欧仁妮服务。大公爵及其夫人向他订画，同时也给他提供了一些参加外交使团的机会。他自身所具备的文化知识、政治能力、以及作为艺术家所享有的声誉，都使他得以在一些微妙的场合下仍能表现自如。他分别于1603年和1628年两次迁居到西班牙，另外也曾定居过英国和法国。这些经历都有助于扩大他的知名度，更有利于推动他的作品广为流传，同时，也使他得以借机欣赏到不同种类的绘画作品，更有助于他形成自己别具一格的巴洛克式风格并在作品中加以运用。收藏家们都争相抢购鲁本斯的作品，而这些作品也充斥于欧洲贵族和天主教教士们的生活中，并对当时的美学风格产生了深远的影响。无论是出自画家自己的笔下、还是由他的画室协助绘制的画作，尤其是版画作品，都充分展现了鲁本斯在艺术上的独具特色的艺术魅力，为他在遥远的国度，包括美洲大陆，都赢得了广泛的声誉。

    生活中，鲁本斯是一个开朗外向、和蔼可亲、超凡脱俗、极富教养而又活跃健谈的人，他有着令人惊叹的旺盛的精力，这一点不仅体现在绘画创作之中，而且也使他能够在致力于绘画艺术之余也参加大量的其他活动。他最初的画作仍然没有完全脱离青年时代的浮夸矫饰的风格；意大利之行中，他临摹了许多绘画艺术大师的作品，模仿他们的画作风格，并从中逐渐学习到了一种古意大利革新主义的艺术倾向，但直到这时，他仍然在正确的道路的周边徘徊。然而，生活中的大量充实的积累铸造了他强悍的个性，这种现实主义的个性源于佛兰德斯，融入了他罕见的创造性和丰富的想象中，体现在他巴洛克式的绘画语言里，得益于这众多因素的共同作用，他在作品中创造出了一种充满生机、熠熠生辉艺术表现形式，既迎合了天主教廷反改革的口味，也满足了欧洲的王公大臣们的英雄主义情结的需要，这一点在他的宗教寓言故事画和异教寓言画中都有体现。

——提香·韦切利奥 (TIZIANO VECELLIO)

（1488/1490皮阿维·迪·卡多雷－1576威尼斯）

    提香是最著名的画家之一，不仅在威尼斯如此，在整个世界绘画史上也一样。乔尔乔内早逝于1510年的流行瘟疫后，其观点通过提香得到了发展。此外，其他伟大的画家——如拉多和彼雅伯——离水城威尼斯较远，提香算是最出色的艺术家，在很多年里面，在画笔艺术方面没有任何同行能与之匹敌。

    在提香时代，威尼斯达到了自己的辉煌顶峰，表现在文艺复兴的鼎盛时期，庄严的共和国那精细的丰富和奢华的炫耀中。提香漫长的生命使得他可以经历不同的阶段，如果说他的作品是从一种对大自然的令人愉快的视野开始的，充满生机而又理想化，带着古典主义色彩，那么他的后期作品则是有着引人入胜的热情，不管在诠释上还是技术上都是如此，这是巴洛克美学的前奏。提香在世时享有盛名，受到其同时代的人的极大仰慕，在威尼斯的一座宅第里过着奢侈的生活，身边围绕着文学工作者和音乐家，这些都得益于他靠美术创作获得的大量财富。提香得到了来自祖国和外国亲王的最大荣誉，但除了屈指可数的几次外，并没有抛弃自己的故乡。他为当时——卡洛斯五世——最高阶层的人物画像，是最受那些人尊敬的画家，他被授予帕拉蒂努伯爵称号，并完成了最具种类变化的图画，其中值得突出的有宗教、神话和隐喻题材。

    提香曾在乔万尼·贝利尼的画室学习，在那儿乔尔乔内是他同学。因此，它们早期的画作都结合了两个人的风格，以乔尔乔内的比较突出，他精细的荫凉风景图、丰富的色差和消散技术对提香产生了很大影响。提香发展很快，创造了一连串宗教油画，有着让人难以忘怀的庄重，同时奢华而色彩鲜艳。在这一领域，提香发挥出一种不断增长的忧伤，在其晚年，这种忧伤在戏剧强度中得到了释放，通过极端大胆的、以几乎是印象派的溶解方式表现的描抹自由而得到了加强。笼罩其作品的惯用的金色光线氛围为其构图赋予了一种特殊的豪华，这在神话作品中是通过裸体人像的灿烂的性感——提香是这类人像第一等的诠释者——和热烈而富有生机的气氛来实现的，传达出一种生存的快乐的欢快感。在肖像画中，提香完成了若干有着惊人的宏伟壮丽的作品，在这些作品中，给予此类社会角色的重要性——从服装、徽章或财富中可以看出——没有掩盖对各个派别或及派别中人物的心理学深度的精确分析。

    提香对他同时代的人有着极为明确的影响，但对于一个一直有着影响力的人来说，他对后代的作用更大，他的构图为后代提供了无尽的灵感。不仅是威尼斯人，也包括不计其数的来自欧洲其他地区的艺术家都敬仰提香，将其作为深刻研究的对象。意大利人，如科拉奇家及其流派，弗兰德斯画家如鲁本斯和凡·代克，法国人如普桑和布兰佳，或西班牙人，如委拉兹开斯，还有接下来很多年内几乎所有的马德里画派传人，都分析或临摹提香的作品，以在其中寻求光线和色彩，寻求理想的美和朝气蓬勃的作品中表现出来的力量。几个世纪过去了，提香作为一个伟大的画家和天才艺术家的典型，仍然停留在历史中，他灵巧的画笔可以解决美学上的任何问题，庄重、高贵而完美。

——弗朗西斯科·德·祖巴兰 (FRANCISCO DE ZURBAR罭)

（1598丰特德坎托斯，巴达霍斯——1664马德里）

    在塞维利亚接受艺术教育，与佩德罗·迪亚斯·德·维亚诺瓦（1614）一起学习，且与巴切克和委拉兹开斯保持友谊。是历史上杰出的修士画家，以虔诚的信仰闻名，他以一种简单，直接，严肃和平常的眼光看待宗教奇迹。自1628年起住在塞维利亚，创作了大量绘画，其中最著名的要数他为修道院创作的宗教画。通常，他在一个大规模画室的帮助下，满足整个安达卢西亚的绘画需求，有时甚至接受美洲的作画邀请。1634年，可能是应委拉兹开斯的邀请，前往马德里，参加丽池宫的装饰工作。马德里的见闻丰富了他的创作风格。尤其是参观皇室收藏画及与其他艺术家的交流对其有很大影响。回到塞维利亚后，他开始为赫雷斯的卡尔特会和瓜达卢佩修道院创作大型系列宗教绘画。这时是他创作的高峰。自1645年起，随着牟利罗的名声渐渐传播开来，艺术潮流开始转变。祖巴兰的地位逐渐衰落，委托他作画的人越来越少。于是他决定更多的为美洲作画，一方面像工业生产一样画画，一方面寻求转变。1658年回到马德里，生活拮据，直至去世。
   
     祖巴兰是一个有局限的艺术家；他的画作构图呆板，有时透视出现结构性的错误。他有时通过插画和其他装饰图案来表现焦点和背景，但总体上而言并排放置人物。但另一方面，他忠实的诠释修士精神，以惊人的真实和简洁表现自然。受益于源自的卡拉瓦乔光线效果——强烈但不过分——目的在于发掘每个形状的雕刻价值。他一直忠于十七世纪初的阴暗派，忽视在十七世纪不断发展的巴洛克式装饰艺术。直到生命的最后几年，他才试图将形状变得柔和以图超越穆立罗。然而他没能成功。综观他的作品，可以看出他的单个人物绘画作品都很成功，因为这些画作不需要处理空间关系。同样他完美的食品、餐具静物画组成也很简单，只是遵循严格的几何规则。这便是祖巴兰的特点，遵循这些规则，图案以奇怪的方式展现，不论是人像还是物体，在画面上被特意分开，有时毫无联系，不论是基本部分还是不重要的细节都被同样仔细，精确和耐心的描画，尽管它们毫无生气。