陈兰英的水彩画《浪遏飞舟》

浪花近，涛声远

 

陈兰英先生现在可以说是桃李满天下了。

烟台画院成立之后，为了推动了烟台美术事业加快发展，也为烟台画家的创作提供场地和条件。陈兰英做了许多工作。她在做小学美术老师，在烟台一中做美术老师，以及在任文化局副局长和烟台第一任画院院长期间，培养了许多画家。

陈兰英说，从事美术工作，最重要的就是美术创作队伍的建设。其实呢，在烟台的17个县市区，包括基层单位，每个地方都有一些美术人才。比如现代画院的宋仁贤，是从荣成调上来的；刘汉才，是从招远调上来的。曲青棠是从机床厂调上来的。还有袁大仪，也是从招远调上来的。

那时候一有创作的活动，就发动各地的画家创作，各地都有创作题材，先在各地自己画，然后将稿子都拿到烟台来，找个地方把稿子挂起来，大家一起观摩、评论。看哪个地方好，就拿出来进一步加工。不行的就拿回去改。

烟台的美术工作那个时候在全省是领先的，作品是送得最多的，质量也是最高的。陈兰英说，没人抓可不行，你要是光忙活自己的不考虑大家的事也不行。因为陈兰英把大家的事当成事了，影响了自己的创作也在所不惜，因此当时烟台的美术工作比青岛、比潍坊都要好。

可以说，除了济南就是烟台。

（陈兰英的水彩画《烟台渔港》）

　  陈兰英还是烟台美术界的老师、伯乐,在她努力创作的同时,撒播了许多艺术种子。在她的教学生涯中,培养的学生就有赵士英、王立志、于明川、王晶猷等等，后来都成为国内外的著名画家,他们的成功之路都浸透着陈兰英先生的一份心血。北京的赵士英，画得很好；王立志，是山东艺术学院的教授；王晶猷是天津美院版画系的教授；于名川是人民美术出版社的高级编审。在烟台艺术馆工作期间,她还慧眼识珠,发掘、培养了一批埋藏在基层却有着艺术天赋的画家,充实了烟台的文化力量。

在“艺事春秋60载”的文集中，有许多烟台优秀的画家，陈兰英先生当年的学生写来贺信，表达了对陈兰英老师的感激之情。这些各地发来的贺信像黄海的浪花一样簇拥在烟台山下，晶莹剔透，又像滚滚涛声从北京、从天津、从济南，从全国各地涌来。这些深情的涛声啊，凝聚着一代代烟台美术工作者对陈兰英的敬仰之情、感激之情，汇成了历史的回声。

烟台艺术学校美术科主任、高级讲师、中国工艺美术学会会员李桂笙在“兰馨英华老根实”一文中高度评价了陈兰英先生，她说，“陈兰英先生是新中国成立后，烟台第一代优秀的水彩画家与美术活动家。也可以说是烟台美术事业组织、开拓之元老。使烟台的美术工作在六十年代至八十年代一直处于全省的领先地位。”

中国美协会员、山东艺术学院教授王立志在“记我的老师陈兰英一文中写道”，“我上初二时，经常带着习作出入陈兰英老师的家门，并跟着陈兰英老师郊游写生，一直受到陈老师的言传身教，直到我考入专业学校学习绘画为止。上个世纪八十年代，我也当了老师，从事了美术教育工作，始知诲人不倦乃教师天职，职业道德所系，关乎学生的人生命运。每有疑惑，立即回忆起老师当初是如何教我的，我便如法炮制，有立竿见影之功效。”

山东齐鲁学院教授谭国华在发来的贺函中回忆道，“仿佛又回到解放不久的烟台。那是个大雪纷飞的下午，东升小学分校的一间古老的南屋，在炮弹皮制成的上课钟声中，伴着一阵风雪，糊着白纸的教室门打开了，您梳着两条长长的辫子，穿着花格衣服出现在我们面前，那红红的面颊叫我们眼前一亮，至今历历在目。”

全国政协委员、民盟中央委员、画家赵士英在“童年的回忆”中深秋的说，“说起陈老师的教学，那真是深入浅出的讲解。生动而高妙的黑板画示范，还有去大海边写生，手把手地教我们，让我们知道了达芬奇就是从不倦的画鸡蛋做起成为世界美术大师的道理。”

中国美协会员、天津美术学院教授、硕士生导师王晶猷在“我的美术老师”中说，“值得一提的是现在山东的水彩画是全国最好的，许多的一二三等奖都被山东美术家获得，其中就有烟台的美术家。这也与陈老师早年的启蒙、推广、扩大影响是分不开的。烟台有许多水彩画爱好者有探求气氛，从而使一度被认为“轻音乐”“小画种”的水彩画有惊天动地的影响和持续不断的动力。”

（王晶猷的版画）

中国美协会员、人民美术出版社资深编审于明川来函说，“我转到东升小学后，恰逢陈兰英老师到学校任教。学校成立美术小组，进校门两侧还设了画廊，定期展览学生的美术专业。使我感到从没有过的艺术氛围。陈老师不仅给我们上美术课，还在学习和生活上给予我帮助，使我不知不觉的向美术靠拢。”

青岛二中的高级讲师张基华回忆说，“陈老师在教学中没有严厉的批评，没有生硬的说教，只用爱浸染我们的灵魂，用美来陶冶我们的性情，在陈兰英老师的潜移默化下，迅速成长的我们，逐渐形成了诚实、善良、聪明、正直的性格特点。那是多么美好的岁月啊！”

画家刘泽仁说，“先生是位性情雅正，气质端庄的学者型画家。亦是一位为人谦和热情，爱才举贤，一生都在为别人做嫁衣的人。 我记不清先生为别人做了多少嫁衣，但我记得先生毕生都在做。我们都是穿着先生（大姐）为我们做的“嫁衣”迈进美术圈的门槛，进而步入艺术殿堂的。于是，先生光照艺苑，虽不自我炫耀，然而先生之魅力却是有口皆碑。

我记不清先生为普及和提高美术创作水平，组织了多少次美术学习班和创作班，但我记得先生为此倾注的精力在她的艺术履历中占据了很重的一笔。因为有先生的组织、领导，烟台的美术创作水平一度名列全省各地市之前茅，在全国的知名度也因此而大增，来烟台进行学术交流的画家、学者络绎不绝，烟台的文化艺术事业得以繁荣、昌盛。”

山东艺术学院美术史论系主任、副教授，硕士研究生导师，北京大学艺术学博士，从事中西美术史教学、研究及评论工作、曾任鲁东大学艺术学院副院长的孟宪平撰文，很有见地的说，“2009年编撰的《艺事60春秋》登载了大量先生投身艺术活动的图片、书信、文字，分不清哪里是她，哪里是烟台。她与这个城市水乳交融，难以分别。城市精神是文化的历史构成的，而群体的艺术则是文化最鲜活、最真实的组成元素。从这个意义上说，陈先生使得这个城市有了灵魂。”

这些对陈兰英先生的评价不可谓不高，但也十分中肯。

（陈兰英先生的水彩画《春雨》）

 

海上依然升起不老的风帆

（陈兰英的水彩画《吼瀑》）

有什么样的画家，就有什么样的画风；有什么样的思想，就有什么样的高度；有什么样的追求，就有什么样的成果。

几十年的艰辛伴着大海的涛声走过，几十年的欢愉伴着一幅幅作品走过，几十年的生活伴着明媚的阳光走过。

上个世纪90年代之前，因为繁忙的行政工作，陈兰英还只是一个业余画家。90年代之后，她离职了，成了一个专业的水彩画家。

但是，她的脚步依然没有停歇，海上仍然升起不老的风帆。

这些年，她下江南，到西北，去云贵，到老区，坚持现场采风，现场作画，绘画成果越来越丰盛。

以前出门，就是去画画，只带着画笔画架现场写生。退休之后，一开始也只是带着速写本，觉得进行采风，积累点素材就行了。后来省里有个画水彩的画家见状就说，“老陈，你怎么不带画纸来正规地画？画到速写本上，回去不是还要整理吗？”这一句就把她点醒了。从此以后，她再出去就带绷好画纸的薄木板。把画纸绷在板上，用胶带纸一绷，正面一张反面一张，一绷绷上十几张。虽然很厚的一摞，但也很轻，携带也方便。

 出去采风，还要有目的。要做到心中有境，眼中有情。不能光有境甚至造境，而要写境，画眼前的真实。所以画出来一个是一个，画一张是一张，而且感觉很生动，很有有现场感，很有既视感。

当然，退下来她仍然要参加一些社会活动。因为许多画家都退下来了，大家需要交流，切磋技艺，提高绘画水平，她又主持成立了烟台书画研究院。同时还办了一个刊物《胶东书画》，还组织大家外出采风。虽然说大家很辛苦，但是收获也很多。

她去贵州看到了黄果树瀑布。那种壮观的声音啊，有好几个大瀑布，大片大片的，水就从上面冲下来了，一泻千里。二十多米宽的瀑布，人还没到就听见了万马奔腾的“吼声”。你说你想不想画？那就有冲动了。你亲临其境了，然后把它创作出来，它就不是概念的，不是公式化的东西。真正作为一个艺术品，你必须要到生活当中去，亲身感受了，你的激情在你的笔下表达出来，观众看了以后才能产生共鸣，才能激动人心，才能陶冶情操。

这些年，她除了水彩风景写生，还画彩墨花卉。不能做到“红杏枝头春意闹”，也要觅得“云破月来花弄影”。不能出去，就在家里画点花卉静物。有时候，花卉静物也能够很好的抒发感情，应该算是以物寄情吧。要画什么画，要表达什么感情，总之是用拟人化的画法。把自己的心态，自己的理想，用所描绘的物象表现出来，“喜怒哀乐皆境界”吧。而且，画作依然取得了不小的成绩。

（陈兰英的彩墨画《最宜红上美人头》）

2017年6月27日，“原乡人·故乡情”——情归故里绘画作品展在海城市美术馆举办，她受邀参加此次文艺盛宴，这也是这位海城老人时隔70多年重归故里。

6月28日，记者在陈兰英下榻的酒店对其进行了专访，85岁的陈兰英老人将自己的文艺之路娓娓道来，并表达了对家乡故土的眷恋之情。

在准备参展的闲暇时间里，陈兰英还在弟弟的陪伴下，凭着幼年的记忆找到了小时候的家，还将泥土装好，带回山东，以慰思乡之情。

在打车的路上，热心的司机师傅在得知陈兰英想看看家乡的想法后，为她当起了导游，介绍海城的变迁与发展。看到海城文化和建筑的异彩纷呈，陈兰英很欣慰。她感慨道：“照亮一个城市的不是灯光，是文化。海城有着厚重的文化基础，加之党和政府高度重视海城文化的繁荣和发展，当今海城文化的发展程度已经达到较高的水平。身为海城的女儿，我感到骄傲、自豪，海城文化的书画艺术在未来是大有发展的。”

（陈兰英彩墨画《丁香本是同心结》）

现在，陈兰英依然在画家乡，画大海，画风光、画花鸟。海上依然升起不老的风帆。祝耄耋之年的老画家陈兰英先生健康长寿！

（陈兰英水彩画《碧透苏州河》）