看过袁东平的这组《精神病院》的纪实摄影作品后，心中难以抑制地涌动着强烈的悲悯与震撼。

直逼我们眼睛的，是那样一个群体——他们因为受到最深的伤害而坠落深渊，他们被世间遗忘甚至抛弃，他们的身体与意志饱受着疾病的折磨，他们极需却永远得不到一种叫做“尊严”的安慰，人们甚至在谈起他们时都会露出惧怕和厌恶的表情。看过，想过，才发觉，难道人类微弱到不堪一击的怜悯与同情在施予时竟是如此的吝啬？

袁东平说：“有些人类共同的情感和苦难能让我特别感动，这自然会成为我关注的焦点。”我却在想，他是有着怎样强大的善心与勇气去安慰那些被人们遗忘的生灵，那些濒临熄灭的生命……

他不多言语，而是选择了用真实到残忍的画面在向社会证明：一个个弱势群体就在我们身边不远处真实地存在着。他在呼唤人们的良知与同情，他在向漠视这种“存在”的人进行着良心和道义的讨伐。这组《精神病院》的作品，不仅是作者袁东平对摄影的理解，更是他对社会深刻的理解。

在这组照片中呈现给我们的是精神病人孤独、封闭的生活，丢失、迷茫的灵魂。在这些病人中，男女老少，形形色色，可是又有谁能细致的知道，在他们那或麻木、或凶猛、或痴或躁的目光背后，是藏着一个个怎样令人心疼的故事？人间对于他们来说几乎是地狱，他们在慢慢丧失作为人的一切要素。

画面中，他们在太阳下裸露身体，空洞的眼神里没有一丝感情，如同动物一样蜷缩着身体、蹲着、趴着、躺着，夸张的毫不掩饰的哭或笑，不为饥或饱的吞食东西。摄影将他们的生活状态定格在一个个让正常的人们无法相像与相信的瞬间。

作者选取了非常独特的拍摄角度，在传达了精神病人生活环境的信息的同时，强烈有效的突出某个病人的动作或表情，达到了绝对的冲击和无声的批判，决绝且深刻。同时，黑白灰的巧妙运用具有独到的表现力，能够在一种看似色彩单调的视觉世界中，更大范围和更深力度地折射出作者对所要表现群体的社会生活和社会关系中涉及于此的矛盾和困惑的批判性。

在这组照片中，表意最为突出的一张便是病人与动物对比而拍的那张，近处的悠闲的猫是虚的，远处墙下蜷缩着睡着的男子是实的。那只猫尚且知道在阴凉处闲坐，而，失去心智的病人就那样在太阳的暴晒中蜷缩而睡。这一个细节描写足以回应到上面我所提到的，这些可怜的生命——他们正在慢慢丧失着属于人的元素，甚至连动物都不如。

强烈的震撼，来自作者带着灵魂中的悲悯，在人们遗忘的角落，散播着善良与关注的光芒，存在着的生命在上苍的注视下平等并立，或许，他们丢失了世俗的幻想，但是，他们依然需要尊重，一种对待人的尊重。