这是“张梅溪画展前言”，张梅溪是他的妻子，是儿童文学作家。“梅溪是学文的，一人在家里静悄悄地捡我们裁下的画布和纸头纸尾，画了三十多年的画。积累了两三百幅有趣的作品，苗子兄说是”传染性绘画“，我们家人都觉得珍贵，几十年过去了，挂出来请老朋友看看。”这是画展的前言，也是一首隽永的小诗。

   一个原本不会画的妻子，母亲，和三个画家在一起几十年，耳濡目染，也喜欢上了画，没有大张旗鼓，喧宾夺主，仍尽着贤妻良母的本分，打理着三个画家的生活，只用画布纸头之尾，安安静静地画着，但也没有自卑，一画就是三十几年。

   看得出艺术对人的无声的熏陶。也感动这种一种发自内心，没有名利之心的喜欢。而家里的三个画家也都没有轻视，觉得珍贵，这里面既有情感的文明：对默默奉献又坚持画画的亲人的赞许，也是良好的艺术修养决定的：这几个画家也都懂得那种清新的真趣。所以想起这一家人，真是“如沐春风”，美得象首诗。

   刘心武的妻子吕晓歌。印刷厂装订工人。家里有很多书报，但她自己订了《新民晚报》，尤其喜欢“夜光杯”，喜欢得还自己剪下来，有次从日本回来还写了篇关于奈良的鹿的小文发表在上面，文章写得很细腻优雅。他们的儿子曾经对父亲说：“其实我妈写得比您好！”这里有亲情的成分，也有对吕晓歌这种不慕名利，自得其乐的人写出的清新文风的一种真正的欣赏。亲人受家人的影响，能写得出，又都是一种清新的小众风格，又能得到家人的肯定，真是世间的一件雅事。

   也类似”票友“的水准，票友不为稻粱谋，没有太多功利之心，反而自成一种风致。

   作家李凖也写过他老伴，原来不识字，是李凖手把手教的字。老伴很用功，后来，看电影电视，老伴与他谈论起来，与他见解多有默契；新凤霞不识字，吴祖光手把手教的，新凤霞下肢瘫瘫痪后，写了不少文章，几乎都是大白话，但是，朴实无华，都可看，新凤霞瘫痪后不能上台演出，晚年多亏阅读写作和画画的支撑，这些都挽救了她。

   文化的、精神的交流无处不在，夫妻几十年，抛却爱情和柴米油盐，能有点文化的输入与输出，也是珍贵和难得的。