盛静斋

花鸟画历史久远，流派纷呈,风格多样。最早的独幅花鸟画可追溯到东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》。经唐、五代、北宋的逐步发展成熟，至五代黄筌、徐熙后，元、明、清三代的文人画家不仅强化了花鸟画的象征意义和抒情养性的功能，同时也发展和丰富了笔墨语言、表现形式。近代虚谷、赵之谦、吴昌硕以及现代齐白石、黄宾虹、林风眠等都不断注入新的时代内涵，各有各的创建。在这样的历史时空里，凌荣昌先生的花鸟画创作与当代所有画家一样，注重在继承传统优质的基础上有所出新。

梅兰竹菊、桃李杏荷、芍药牡丹，乃至松柏藤萝、鸡狗鹅鸭以及雀鸟蜂蝶，从凌荣昌先生这些流畅自然，题材多样的作品中，既可以看到他对传统的借鉴，也可以看到他兼收并蓄、博采众长而形成的温雅蕴藉的个性风格。他长于画面用墨设色的浓、淡、干、湿之变，在皴擦点染之间体现着自己的感悟认识，以期形神兼具，达到形式与内容的统一。从他最近一批新作中，可以睹见其出色的笔法、墨法、水法的驾驭能力，以及画面的全局浑然和谐的整合能力。尤其是他的《水墨牡丹》系列作品，在墨色的运用中，他善于利用水墨的自然生发，加上用墨设色的清雅、秀润、明快，使画面意境表现得十分含蓄蕴藉、经看耐品。

绘画之外，他重视书法、篆刻等相关艺术的研习。他在一篇文章中说：“一个好的印章，就是一幅画，通过对画的研究，来提高篆刻家的涵养，丰富自己的篆刻作品。同样，绘画借助印章，以作为全局的有机组成部分。或画龙点睛，或稳压重心，所谓秤砣虽小压千斤，钤盖得当，可以起到笔墨达不到的效果和作用。”“从艺术本身来讲，书法、绘画和印章都讲究构图（或叫章法）它们之间的有关创作原理，所谓计白当黑、疏可走马，密不容针是息息相通的。”故而，其画面中平和清新的笔墨，扎实的传统功底，以及他温雅蕴藉的个性特点，是他多年书法、篆刻等修养的综合体现。难怪他能在画面的横竖聚散，虚实互动中表现得如此开合有度、收放自如。

法可人人相传，妙必由胸中之独得。高妙的画意来源于画外功夫的多方融通，来源于生活蒙养，来源于文化品格，更来源于心志境界。祝愿凌荣昌先生在今后的花鸟画创作中取得更为出色的喜人成绩，开出更为绚烂的心灵花朵，散发更为沁人的芬芳馨香。

2009年篆刻作品入展苏州书法晋京展

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