文/老城

说完了“视”——在《罗马与巴洛克艺术》展上看巴洛克绘画和雕塑，再来说说“听”，欣赏巴洛克音乐。 

头发银白的朱塞佩·库恰，曾任职意大利等国著名歌剧院的艺术指导，目前是国家大剧院特聘的歌剧执导。他在《巴洛克时期的音乐及其代表人物及作品》讲座中，主要介绍了巴洛克时期的意大利音乐家蒙特威尔蒂、科莱里、维瓦尔弟；法国音乐家吕利、库普兰、拉摩；德国音乐家J.S.巴赫、泰勒曼以及英籍德裔音乐家亨德尔等人的生平和作品。

国博讲堂我还是头一回来，观众大约坐了七、八成，年轻人更多一些。从学习的角度来说，我的习惯是不怎么喜欢听别人讲，而喜欢自己看，自己琢磨。所以，坐在课堂上，比较三心二意。好在朱塞佩·库恰不是“干讲”，有意大利女高音歌唱家现场演唱作配合，至少在形式上，生动活泼了许多。我喜欢的巴洛克音乐家有维瓦尔第、巴赫和亨德尔等。

 编辑一段网上的资料，稍稍给自己普及一下常识：“巴洛克”一词源于葡萄牙语，原意为形状不规则的珍珠。巴洛克音乐指17、18世纪诞生于欧洲一种音乐形式，通常认为大致从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。它摒弃了古典主义造型艺术上的刚劲，挺拔，肃穆，古板的遗风，追求宏伟、生动、热性、奔放的艺术效果。

巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音，即上面是一个人声或乐器的旋律声部，底部是一个低音乐器，中间填以和声，这是典型的巴洛克音乐的风貌。演奏巴洛克音乐的主要乐器是羽管键琴或管风琴，以及维奥尔琴族系，同时，新乐器种类的出现加速了这个进程，其中最重要的乐器为小提琴族系。

 这场讲座，库恰通过视频展示了大量图片，包括音乐家画像或照片、当时的生活场景、演出剧照、乐谱资料，甚至有歌剧舞美效果图，还有一些乐曲的录音，意在让观众多一些感性认识，特别介绍了巴洛克歌剧的缘起、流行和发展。帕切的演唱可以说相当精彩，西洋唱法到底是西洋人唱得正宗，感觉她的嗓音华丽明亮，演唱状态松弛，听起来非常舒服。由于现场翻译听不大清，音乐家好歹记住了，曲目却记不大准，所以就不列举了。

   我自己用手机拍的图片不清楚，来张网上的，右图为朱塞佩·库恰。背景图和我拍的场景几乎一模一样，谢谢摄影师！