看了“旗帜”圈主云之魂魄的《同看一幅画》，忍不住也想要说几句！这幅最初在钟老汉博客中欣赏到的油画，着实让我吃惊，画家忻东旺用他的作品，颠覆了人们心中恩恩爱爱、相濡以沫、白头偕老的金婚模式。据说，忻东旺是当今中国少数几个关注底层生活的优秀画家之一。

    画中这对老夫妻的状态，也许更接近于普通百姓的婚姻生活，残酷而现实。老两口可能是那种一辈子打打闹闹，却一辈子不离不弃的“冤家”，老头邋遢，老太太还算讲究，烫发、珍珠项链、蜡染上衣，两个人的“季节”也不一样，不知道他们怎样过了50年！我不懂画，有点妄加评论。碰巧，在网上找到一段画家自己的说明文字，转发在这里。

油画《金婚》

画家在创作中

模特——一对老夫妻

    附：忻东旺谈《金婚》

    在课堂上画画总是充满了挑战性，我事先准备了画一个人的画框，却偏当场相中了两个人，又不愿意接受用别人的画框。

    我选中的是一老头，一大妈，正酝酿着如何把二位“组装”在一起，咳！没想到人家本来就是老俩口。是老俩口吧，却又偏偏拧着劲儿，说是一辈子不和。我这又非得把他们画在一起不可，俩人说从来没有挨着这么紧坐过，即使这样我的画布还是显小。他二位是矛盾，谁知我这儿也别扭着呢！怎么办？我的性格中向来就有孤注一掷的缺点，画吧！让大爷尽量再向大妈靠靠，可是椅子脚实在没量了，不管它了。先让大妈在画布上找个合适的地儿坐下，剩下的空间就是大爷的了，横竖也不能把他老人家画外面去。瞧！这地儿紧的，估计赶上这二老的住房了。照大妈说，他们在家也不多说话。得！我也保持现状吧。

    谈笑间，就把这老俩口归置在一起了，还别说，大爷觉得通过这次画像老俩口的关系还有可能解冻咧。如果我的画再画好了，那不就是“功德”，无量了吗？哈哈！玩笑开个不停，但我脑子里的弦儿可丝毫没有放松，说笑是为了让二位老人不感到压抑。大妈一到课间休息完总是指挥着老头嫌他笨拙，而老头总是嫌她多嘴，“我听老师的”!坐定后各自都极为庄重。大妈感觉总是气儿不顺，大爷似乎总感到厌烦，他闭着目，拧着眉，仿佛用胳膊捅捅老伴，轻声呵斥：“别说了，别说了，就你事儿多……”生怕惹来什么不是。可大妈愤世嫉俗，好像有满腹的委屈，她那银白色的卷发似乎藏着很多原则性的看法，蜡染半袖说明大妈还是个具有浪漫气质的人，总之，这大妈看上去就是一位有教养的市民，她的眼镜和那脖子上的珍珠项链更是增添了几分心眸的锐利，但她脚上的丝袜却让人不得不同情她的处境。

    我在整个画面到处闪现着凌冽的锐光，是为了传达一种现代的敏质和人性的恻隐。我把人物的表情和心理，尽可能地揉搓在每一个笔触中，我力求笔触下建立的不仅仅是形与色，更是捕获了魂。我常常用不同的笔法或刀法，随同油画颜料的质感，在速度与力度的“逼迫”下惊现出由内至外的生命表达。我追求形象图式的完整性，而减弱明暗现象的对比，以色彩的冷暖演绎着形体的逻辑，这是油画传统的本质。我认为艺术从来就没有反叛，只有继承和发扬。如果有反叛，那反叛的一定是庸俗的桎梏。全画除了个别衣服，如老大爷的白背心，剩下都是画了两至三遍，多层画法的好处是能使色彩更沉静，可以画出物象的色泽。“色泽”的概念不同于色彩，而是物象的光泽，这种光泽也不是物象或颜料层的光亮度，那是种诸如肌肤上“细油皮”和布料表层的反光色，我无法很准确地用文字形容它。这种感觉是用媒介调白和其它色形成半透明的效果薄画出来的。

     但是有一点值得注意，就是不能期望多层画法的步骤，放松第一次的专注力，一定要使每一步都尽力往最终效果去画。那么下一步的效果才能有基础可依托，否则我们的感觉便不会做到敏锐和深刻。