《看电影》有一期是纪念杨德昌的，这样评价他：当年鲁迅弃医从文从文，拿笔作手术刀来解剖社会，每每下笔，宛若下刀，或者根本就是化做刀，在肉和骨头中间游走，把所有的东西都剖得清清楚楚，然后血淋淋的方在手术台上给大家看。杨德昌的电影也有相近的气质。学程序的他就像程序员，把都市社会和人心当作一个巨大的程序分解开，然后自己变成一段代码，带观众观察组成这个局部溃烂的大程序，是些什么样的脓和疮。杨德昌之于我们最重要的意义，即在于它描述的那个一二十年前的城市标本，正是我们现在亲身、切肤经历的，电影中的痛苦，在我们周围比比皆是，当我们也有了钱之后，遇到了同样的“儒者的困惑”。我们早已习以为常，只是在电影中摆出来，才觉得触目惊心。

影片一开始就是大肚的新娘，不协调由此拉开序幕、被放倒的照片，婆婆的离去，前任女友的哭诉，这个婚礼一开始就都不对劲。洋洋被女孩们欺负，父子二人离开婚宴现场去吃麦当劳，还在传递不协调。阿弟等了半年的日子，希望一切顺利，但还是隐藏了这么多不协调的因素。婆婆晕倒住院，把这些不协调统统从阴暗中拽到太阳下。这些不协调就是生活中各种各样的矛盾，有一些矛盾存在就存在了，但是有一些矛盾积存到一定程度，就必然要爆发。比如莉莉指使男友杀了母亲的情夫，比如洋洋妈妈的出家，比如洋洋不被关注后拿着相机照别人的后脑勺……
电影在呈现一个个的矛盾，一切和谐的表象下暗流涌动。电影表达的很流畅，镜头转换也通顺自然，场景的挑选及摆设都用心但不显刻意。象婚礼最后阿弟被灌酒的那一段，热闹与散场的寂寞并存，很有震撼力。
剧中的主要人物通过跟婆婆的聊天讲述自己的生活。就连最能讲的阿弟也是几句话就草草收场；洋洋的妈妈通过讲述发现自己每天做的事情都一样，在重复着生活，觉得很崩溃，于是决心去山上住改变自己的轨迹；NJ迫于生活及事业的压力倍感压抑，初恋情人的出现引发他对于生活及爱情的双重反思；婷婷因为内疚所以不敢跟婆婆聊天，她不能判断是不是因为自己的疏忽导致婆婆病发，疑惑也无从诉说，不敢、不能却又必须对婆婆倾诉；洋洋则因为在学校受了欺负郁郁寡欢，他无法理解为什么女人都那么可怕。每个人都有自己的问题，似乎神智不清的婆婆才是最幸运和开心的；而婆婆的开心仅仅是她经历过所有悲欢离合之后勘破的短暂宁静。如果镜头往回拉，我们也许可以看到婆婆过往的生活也和他们有些许相似。片中每一个角色展现的是人生某一段的困惑，组合起来，却又变成对整个生命过程的剖析；只不过，杨德昌用自己手里的刀，把他们解剖、分割，安装在了每个角色身上。

杨德昌把自己对于社会的提问通过主角的对白喊了出来：诚意可以装，老实可以装，交朋友可以装，做生意也可以装，那这个世界还有什么东西是真的？也正是由于这样的反思和提问，使杨德昌的电影多了厚重与期待。从《牯岭街少年杀人事件》到最后的《一一》，杨德昌不断思考，用镜头表达思考之后更深的困惑。在他的电影里，没有故意追求豁达、返璞归真的造作，也没有刻意制造深奥、弄虚作假的繁复，他只是一直在追问：我们这个社会是怎么了？我们周围的人是怎么了？透过这些追问，能够看得出他对于人的尊重及生活的还原。镜头里那一个个似曾相识的自己让我们重温深夜临镜自问的困惑，促使我们不得不回头看一看走过的路，羞愧、迷惘、痛楚、酸涩……万般滋味涌上心头。
电影对于镜头的运作相当娴熟，不讲一个人的故事，讲述一家人各自的矛盾，却没有让人感觉琐碎，没有任何一个角色喧宾夺主。主角不是一个，是被分割整理后的一群人。代表不同年龄阶段各自的矛盾。NJ是若干年后的洋洋，妈妈又是若干年后的婷婷，而奶奶则是年老的妈妈和NJ。即使某一刹那我们只能看到此刻的自己，而当生命终结时回首看到的一定是全部。所以奶奶很从容、豁达。没有谁能一下子跳过所有的阶段看得到结局，这是生命的过程，是人生必经的每一个阶段，无法飞跃或逃避。
这一切，就是我们所要走的路。