秦淮情怀《显微境——微型诗检测分析基地》

微型诗也能起到保健和禅疗作用，调整和修复读者内心世界

寒山石（陕西）

《禅坐于云天之下 高山之巅》

放下山一样沉重的孤独  静观

星空这盘下了一夜的棋局

总让一枚日出 落子收官

    【秦淮情怀读后】这是一首现代微型禅诗的经典。诗题“禅坐于云天之下高山之巅”中的“禅坐”，用得精妙。诗人从佛学高度，在“云天之下”得到超悟，在“高山之巅”的观照中，领略到恬静的清趣，溶化于心灵深处是一种体察宁静，荡涤心胸的内省喜悦，并将自在恬然的心境与清幽静谧的物象交融为一。题外话，听说，禅坐是一件很快乐的事，养成每天禅坐的习惯，一段时间后，自然能体会出禅坐的好处。

    禅坐是修行心灵的法门，修行之道就是舍离之道、放下之道，要不断舍弃我们周边所建立起的一切，有些人，有些事，有些权，有些利，有些情等等，还包括：情绪、习性、观念、信仰和思惟模式。人生最难的是放下，最需要的也是放下，放不下，苦的是自己，累的是心。佛经上说，“如何向上，唯有放下。”所以，才有了首句“放下山一样沉重的孤独”作为铺垫，只有放下了，才能轻装前行；只有放下了，才能得到解脱；只有放下了，才能过好以后的生活，走好以后的人生路。

    星空作为棋盘意象，大致来源于星罗棋布这个成语想象的延申，也有名句“阵如星空，棋如星踪”的支撑。“星空这盘下了一夜的棋局”，起承“放下”，转合“收官”，其中至少涵盖了以下讯息：一、围棋讲究的是大局观，总要舍得舍得，大德大道，大道大德。二、书法家和围棋高手经常说一句话，叫知白守黑。这是什么道理？这就是立足一处，眼观全局，这是何等的境界。三、而如今岁月静好，天下太平，有如白居易曾写过他眼里的里坊，“百千家似围棋局，十二街如种菜畦”之貌。四、人呱呱坠地，便为一粒社会的棋子。诗人阅尽放下与提起的沉浮人生，不变的是自己内心的执着，初心的坚守。 

    “总让一枚日出落子收官”，世上没有不散的筵席，也没有不散的棋局。一枚日出落子收官，笔触大气，以夸张手法，表现诗人“行至水穷处、坐看风云起”的境界：首先是顺应自然，内心澄净，在阳光照耀下透彻光亮；其次是自得悠闲，随意而行，自由自在，表现出诗人淡逸的天性；再次是初心不改，超然物外，能做到宠辱不惊,闲看庭前花开花落；去留无意,漫随天外云卷云舒。

整首诗，不仅强调禅与诗的圆融之美，真正做到了我国金末元初诗人元好问的：“诗为禅客添花锦，禅是诗家切玉刀”。这首诗对每个人的心理还起到保健和禅疗作用，调整和修复了读者内心世界，对世界观、人生观和价值观产生深远的影响，教会我们怎样由执着变得洒脱，由浑浊变得明澈，由迷糊变得觉悟。

将复字诗形式引入微型诗创作，做了一次有益的尝试

人生

文/寒山石

全凭一根硬骨

硬撑

撑硬

【秦淮情怀读后】叠咏诗，也称复字诗，是古诗词的一种体裁，其特点是利用同样的字多次重复出现的这种修辞方法。复字可以置于句首，可以嵌入句中，也可以押于句尾。如明·梅鼎祚《空蒙迷离烟雨春景图》：“半水半烟箸柳，半风半雨催花。半没半浮渔艇，半藏半见人家。”唐·吕温《嘲柳州柳子厚》：“柳州柳太守，种柳柳江边。柳管依然在，千秋柳拂天。”最著名的是南朝梁元帝萧绎《春日诗》，它为后世的复字体诗提供了范本。

微型诗秉承了中国传统文化精神，讲求起承转合，在形式上，连诗题四句，近似于绝句结构完整性的美学要求，所以，复字在微型诗的发展前景有着坚实的基础。相反，诗歌又讲究语言凝炼生动，在一首诗中最忌重字，微型诗约定俗成，也尽量避免用字重复。然而，诗人寒山石老师，将复字诗形式引入微型诗创作，做了一次有益的尝试，使读者耳目一新，在坐享于复字带来的趣味性和游戏性中，领悟诗人追求的人生价值。很值得一读，是一件艺术性很高的作品。

“全凭一根硬骨”的“硬”，说明材质强度，本意是指骨头内部的组织紧密，受外力作用后不容易改变形状，引申为具有坚强不屈的精神；“硬撑”的“硬”，反映个体心理状态，是指坚决或执拗地做某事；“撑硬”的“硬”，强调行为后的结果，是指本领更强、素质更好。文字是诗歌的血液，而汉字一字多义的普遍性，正好给诗歌创作提供更有力的保障。文本中三个“硬”的含义虽不相同，但对诗题的指向性趋于一致。参差错落地以“硬”绘“骨”，淋漓尽致，读来丝毫无拗口、累赘之感，不禁拍手称妙。

区区十字微诗，包含两个“撑”三个“硬”。如何“撑”？达到怎样的“硬”？诗人没有明说，留白给了诗歌再创造的我们。我想，每一位共产党员，应该有信念、政治、责任、能力、作风支撑，就会相应做到这五个方面过硬。

微型诗采用“情景分写”结构特征之“先景后情”

寒山石（陕西）

《春花》

这满园花香   为谁而开

秋   在远处   眨眨眼

甜笑   开怀

【秦淮情怀试评】古代诗歌中的八种结构特征之一“情景分写”，即情与景分别咏写，贵在层次分明，层层递进。按布局形式分为先景后情，先情后景，情景叠叙三种诗境。在微型诗的创作实践中，因为末句有主旨提升的要求，所以，绝大多数都采用先景后情，构架三行。我们先来看看古人先景后情的经典范本，王安石的《再题南涧楼》诗：“北山云漠漠，南涧水愁愁。去此非吾愿，临分更上楼”；又如杜牧的《泊秦淮》诗：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花！”

著名诗评家、微型诗人寒山石老师的“春花”，正是这种结构特征的微型诗教材式样例。“这满园花香/为谁而开”，实写造景，半句陈述，半句反问，交代了满园春花并且傲然怒放。一首好的诗歌，从意象生成开始，就有意识地考虑到，把单纯的认知表象要与情感情绪和思想观念进行创造性交流，才能上升为审美意象。这时，诗人已将想要抒发的感情和所描绘的时间（春天）、空间（园）景象浑然一体，潜在地使情与景达到水乳交融。他透过春华，去挖掘引申义，即光鲜的背后往往是苦难与艰辛，阐述了哲理性思考，给微制提升了不小的美学效果；“秋/在远处/眨眨眼”，二句写景中的人或物进行过渡，其实也是景。“秋”字，既可理解为拟人，也可视为借代果实。“远处”，由时间概念转换空间概念，将一个过程化虚为实。“甜笑/开怀”，（甜，双关）抒发了只有付出，方能享受丰收喜悦的感触。由第一句的“为谁”牵出了第二句的“秋”字，由第二句的“眨眼”牵出了第三句的“开怀”，短短三句一线叙下，用俊爽直达的快调，壮写快心露骨的感慨，把春华秋实的因果，吐露得非常痛快，这时，春华秋实已超越了自然概念和文字意义。

花与果的景，使尾句的情有了凭借；开怀兴致的情，使前两句的景有了韵致，前后相辅，转接灵活，错综自然。

诗歌的深度

寒山石（陕西）

《落叶》

捡一片金色的秋

看生命的象形文字

沧海横流

     【秦淮情怀试评】现代主义诗人比埃尔·勒韦尔迪说过：“诗人是潜泳者，他潜入自己思想的最隐秘的深处去寻找那些崇高的因素”。诗歌的深度，是指在诗歌创作中，以深邃的目光透过事物、事件的表象，发掘深藏在其中的深层意蕴或哲理。诗歌的深度，很大程度上在于诗人所体验的生活的深度，有深度的诗歌必须建立在作者深入思考和深刻研究的基础之上，深入思考，必须要学会掌握形象化理性思维的科学方法，深刻研究，必须要打破诗意指向社会和人性本质的壁垒。当前的一些诗歌作品之所以意浅，主要在于部分作者不善于或惰于深入思考和深刻研究，对人、自然和社会现实的理解过于直观和自我。

寒山石老师创作有一定自律和要求，总是耐心对“象”的本质进行追问和挖掘，力求在精神蕴涵和精神力量上能够有新的拓展。这首诗紧扣“落叶”着墨，即景生情，寓托自然，感叹人生。首句一个动作“捡”字，见形可触，即以触觉写视觉，通感妙用娴熟，意为善于用眼睛去观察万物，然后去发挥想象与万物的联系。落叶是秋天的全部吗？显然不是。金色是秋天的全部吗？也不是。这里“一片”就起得管中窥豹的作用，启迪读者从秋天一片落叶中，感悟生命历程与实现意义价值。“看生命的象形文字”，象形文字记载历史、传承文明，落叶凋零就像象形文字镌刻在大地，曾经的繁盛和蓬勃留给风儿传颂。人亦如此，有血有肉有灵魂的文字，要反省到落幕的时候像不像“人”？能留下什么给社会？给后人？第三句“沧海横流”，滔滔滚滚的逝流、动荡不安的四季和风雨飘摇的人生，组成一种壮阔的沧桑画面里，一切的美丽与自我价值的实现，都是像金子般，大浪淘沙，洗尽铅华而来。

诗人锐意而实在的拓展，获得了作品的新见和新意，理性的光芒释放出莫大的感染力，意蕴深刻的反映就彰显出来了。