七驾马车诗意浓
———让精品走进诗舞台
推荐点评者：（湖南）墨香仁

流水（3）　华心

永别了
流水不腐的气势
臭气化作天空的云霓
    ———载《微型诗》2005年春季号

    “不腐的气势”，在于流美的奔腾。这一句象征的手法，内蕴充沛。开篇“永别了”凸显奇崛，与“臭气”相对应，点化出化腐朽为神奇的“云霓”之句。

瀑布　寒山石

跌
下
就是升华
    ———载《中国微型诗》总第七期

    气韵乃诗中的高妙。瀑布的“升华”从“跌”“下”的逆向奔突中获得了审美观照。

水（3）　方家溪

有了深度和广度
才能容纳百川
汇成浩瀚的汪洋
    ———载《微型诗》2006夏季号

    以“水”文化喻胸襟壮美，神似切贴，是诗家独特的表达方式：“有了深度和广度”还有什么事业不能成功呢。

风　邓芝兰

吹得我清香满襟
不染一尘
像你手中的那枝荷花
    ———载《中国微型诗》2005年1月创刊号

    朦胧而美，明朗而亲的诗歌意象形态，在诗中的魅力：以“风”喻荷，清香入怀，一尘不染，是诗人独具慧眼的观照。

壶　陈广澧

从大地取材　铸巨腹小口
容得五千年文明
给你细细地道来
    ———《微型诗》2004年秋季号

    以“壶”为发韧，写出中华五千年文明史的骄傲，在品茶中娓娓道来。诗人妙笔于阳刚、阴柔相济中凸显出诗的内蕴。

无字碑　王尔碑

跨过文字的陷阱
绝代才华
独立于时间之上
    ———载《微型诗》2005年冬季号

    空灵，奇幻乃诗中精玉。诗人驾驭时空意象找到了依托，写出“无字碑”的美丽诗章：绝代才华。避开“陷阱”，独立于时间之上，成为了后人景仰的壮举！

铁环　穆仁

日子就这样滚动：
有时轻快，
有时沉重。
    ———载《微型诗》2006年春季号

    清新淡雅，形神兼备的诗风，会感染更多的读者，诗人找到时代的跳动脉搏，喻在普通玩具《铁环》之中，经高手一点拨，“有时轻快”，“有时沉重”，诗意就浓浓的醉人了。

中国微型诗
二00七年第1期（总第9期）
二00七年三月一日出版

主办：
中国微型诗网站
中国微型诗社

社　长：穆　仁
副社长：邓芝兰　大　为
主　编：华　心

爱情小语（101-108）

文/寒山石

101

想为我们织一片

共同的天空  结果却

成了自己的囚笼

102

你消失在茫茫的人海

我心泪蒙蒙的视线

找不到你熟悉的背影

103

播种的时节  总让我

想起果的甜蜜

果子熟了   你却离去

104

夜  只剩下无边的静

一把月牙弯刀袭来

想你  溅成满天的星

105

一滴滴消逝的夜

总是让柔情的花朵

一瓣瓣凋谢

106

思念是丁香花上的露珠

一颗颗忧伤

滑落泥土的深处

107

该怎样打开你的心扉

如同让霞光的温暖

打开白昼的大门

108

你离开的时候

只一个甜瓜  就是我

就是我苦涩的晚餐

你是我思念的拉线

陝西/寒山石

月儿圆圆

像一只白炽灯泡

没有拉线

我的思念

亦如圆圆月儿

挂在天边

而你  就是

那一根

长长的拉线……

爱如泉水细无声

陝西/寒山石

把爱  埋在心底

于平平淡淡中

注入滴滴真情

如泉水无声

当风烛残年  一定会

长成一根甘甜

温馨成黄昏下

相扶的浪漫

鸟鸣是楼群中的一枚铁钉

陝西/寒山石

从山中  我捡回

一声

清脆的鸟鸣

连夜把它

写成诗

夹入书中

醒来  却发现

它变成了

一枚铁钉

如同钢筋  嵌在这

密不透风的

楼群中

我常常用空格键虚度时空

陝西/寒山石

在这个计算机时代

我在电脑上写诗

点击回车键

另起一行

敲打空格键

再起一节

可惜生活不是键盘

我不能用回车键

转折人生

却常常用空格键

虚度了时空

2009-07-13

当代文学批评：狼群或羔羊

对于眼下中国的当代文学批评来说，有两个特别的困境，一个是如今的出版呈爆炸性增长，从庞大的文学堆中筛选出几粒小小的珍珠殊非易事；另一个困境是中国当代文学整体水准实在可怜，既造就不了自己的文学大师，当然也就难以喂养出一流的批评大家。
    
    18世纪的德国作家利希滕贝格在《格言集》中写过这么一条语气略带夸张的格言：“天啊，可别让我写评论书的书！”如果他有幸活到今天，到书店里逛逛，看到一架又一架关于书的书，甚至是关于书的书的书，他肯定要忙不迭地向我们告辞了：“呵呵，我还是回去的好。”可是我们是没有地方可回的，既然我们生在这个所谓的批评的年代，那我们也只好去正视它，无论你怀着欣喜或者悲观的情绪。
    
    “这是一个批评的年代。”这句话肯定是某位批评家最先说的，其中蕴涵的某种志得意满的意味不难让人感受到。这句话无疑是事实，如今各大学各研究机构之多、批评家之众以及批评著作之泛滥可以说是前所未有的，同时它似乎也意味着在漫长的批评家和作家的斗争中，批评家总算第一次扭转了颓势，他们当然有理由为此而欢欣鼓舞。想想他们在20世纪之前的那些年代里遭的罪吧，英国有位作家达拉斯曾经做过总结：“本•琼生把批评家说作补锅的，弄出来的毛病比补的还要多；玻特勒说作处决才智的法官和没有权利陪审的屠户；斯提耳说作最蠢的生物；斯威夫特说作狗、鼠、黄蜂，最好也不过是学术界的雄蜂；彭斯说作名誉之路的打劫的强盗；司各特幽默地反映着一般的情绪，说作毛毛虫。”
    
    对于作家们的这些带有情绪化的攻击，批评家们的反应可想而知，他们中最有才华的人从来就没有放弃争取自己独立的有尊严的地位，他们极力想要驳斥下面这种颇为流行的观点，即文学理论和文学批评是文学的寄生虫，批评家是没有成功的艺术家。以乔治•布莱为代表的日内瓦学派就认为，批评作为一种“次生文学”和“原生文学”是平等的，也是一种认识自我和认识世界的方式。因此，批评是关于文学的文学，是关于意识的意识，批评家借助别人写的诗、小说或剧本来探索和表达自己对世界和人生的感受和认识。稍后，加拿大的批评家诺斯洛普•弗莱则直截了当地提出“文学批评是本身就有存在价值的思想和知识结构”的假定。这些观点带有明显地为自身辩护的色彩，但是也道出了另一个事实：我们看一些大批评家——例如贺拉斯、莱辛、赫兹利特、本雅明——的著作，往往同样获得很大的享受和启发，从某种意义上说，他们所评论的作品和他们的评论一起在读者的脑海中形成了作品最终的完美形象。
    
    批评作为正确判断的标准，它的意义是毋庸置疑的，可是它的作用既不像弗莱们所夸耀的那么大，也不像作家们草率地攻击时宣称的那么一无是处。在我看来，批评至少有两个朴素的作用：一是参与作家的创作，我们暂且不说那些从来不涉足批评的作家也至少带有隐蔽的批评器官，对于一些大作家来说，那些外在的批评家的作用同样是不可低估的，比如爱默生之于惠特曼，别林斯基之于陀斯妥耶夫斯基。如果惠特曼不是在关键的年龄看过爱默生呼吁美国文学自治的著作，很难想像他能写出《草叶集》，而别林斯基对于陀斯妥耶夫斯基处女作《穷人》的激赏对于陀氏的写作生涯亦有深远影响。二是批评可以为混乱的文坛提供秩序感，人类已经生产出的和正在生产的书籍可谓浩如烟海，作为个体的人的精力无疑是有限的，而批评家可以为读者们的阅读提供有益的建议，所谓经典著作则是这种建议的最直观的体现。
    
    尽管批评确有这样那样的作用，可是如今“这个批评的年代”在作家们看来一定不像批评家那么乐观。无论如何，批评是“次生文学”，就算它和“原生文学”在价值上是平等的，但并不能抹杀它是依附于文学的事实。如果我们举目看到的都是面容庄重侃侃而谈的批评家，那该是怎样的一个滑稽而恐怖的场面。这些批评家们口吐诸如“责任”、“勇气”、“良心”等重量级词语轻松犹如探囊取物，难免给人夸夸其谈之感，难怪作家们要对此不满了——他们可是用一辈子的写作去说出这几个词的。作为“次生文学”，批评只能使用二手、三手乃至四手材料，如此循环必然，导致人的原初感受力的弱化导致人和自然的疏离，而狡猾的批评家们早就在大打词语的坏主意了，可是世界果真如他们所愿退化到词的纯净而空洞的世界里，那对于人来说多半也不是什么好事吧。
    
    美国批评家哈洛德•布鲁姆的名著《西方正典》出了中文版，在他所论述的26位经典作家中只有一位批评家——约翰逊，我以为这还算是一个恰当的比例——25：1。批评家无疑在“食物链”中处在较作家更高的位置，他们要以作家为食，那么较多的作家和较少的批评家的构成自然是合理的。可是如今批评的泛滥颠倒了这种关系，许多时候批评家就像夜晚的狼群，站在山冈上（制高点）眼放绿光，虎视着已经被它们践踏过几回的平原（作家）。饥饿促使他们逮到什么就吃什么，最终导致许多文学批评家顺理成章地变身为文化批评家——当然是蹩脚的。
    
    其实，对于眼下中国的当代文学批评来说，有两个特别的困境，一个是如今的出版呈爆炸性增长，从庞大的文学堆中筛选出几粒小小的珍珠殊非易事；另一个困境是中国当代文学整体水准实在可怜，既造就不了自己的文学大师，当然也就难以喂养出一流的批评大家。一流的文学家和一流的批评家往往是相辅相成的，在一个文学贫瘠的时代要求批评家做出突出的贡献，实在说这也有点强人所难之嫌，而且反证出这仍然是“批评的年代”独特的无理要求之一。

《越南华文文学》第五期

我对微型诗的一点看法

──《滴水藏海》读后感

非马

寒山石先生几天前寄来他的《滴水藏海》文集稿件，要我写点评论。看到他旁征博引，为那么短小的微型诗竟写出了那么宏大的篇幅来，可见他对这一诗型的钟情与用心。感佩之余，本该好好为他写写评论，但近来实在太忙，而且他的书已在排版中，时间不允许我做详尽深入的阅读与探讨。我想与其写些浮泛的评论及赞语，不如说说我对微型诗的一点看法吧。

听到微型诗这个名词是最近几年的事，还听说重庆有一个专门出版微型诗的刊物。但身在海外，而且我一向不喜欢写固定类型的诗，所以也没太去注意接触，直到最近偶然在一个叫<澳洲长风论坛>的网站上看到了<微型诗>的栏目，一时好玩，便进去张贴了一首多年前写的题目叫<枫叶>的短诗：

从一大片绿里
现身说法
这——才——是——
红——

不料却听到有人在大叫：“违规了！”赶紧跑去看规则，原来是不许超过三行。幸好有一位见义勇为的诗友跑过来替我解围，把我的诗改动了一下，变成：

从一大片绿里
现身说法
这——才——是—— 红——

说：“这样就不违规了，行吗？” 后来我又陆续去贴了几首，其中的〈砖〉：

迭罗汉
看墙外面
是什么

与〈钟表店〉：

什么时候了？

还各走

各

还有〈鸡〉：

闻闹钟起舞
一只早起的鸡

在鸡栏里

算是保持了它们的原来面目 (虽然我不太敢确定，行数包不包括空行)，而另一首叫 〈喜〉 的诗：

气泡

      追吻

             气泡

百事可乐

却不得不“委曲求全”地改成了：

气泡   追吻   气泡

百事可乐

失掉了不少立体的动感。我举这些例主要是想说明，我觉得用行数来界定微型诗(或任何诗)不是个好办法。许多年前台湾诗人向阳热衷于写作并提倡“十行诗”，我便提过这样的问题﹕「如果九行便能表达诗思，是否要凑成十行？反之，如果非十一行不可，是否要削足适履去迁就？」对于我，诗是艺术，多余或不足都是缺陷，都会损害到艺术的完整。我们只要看看那些为了不违反行数的限制而把诗行拖得像缠脚布那样长的所谓微型诗便明白了。在这方面，我想我较同意白灵提出的小诗规格与行数无关而与字数有关，并以100字(当然这数目可商榷)为限的建议。用字数来界定还有一个好处，是不必为散文微型诗或微型散文诗另起炉灶。

现代诗的一个特征是形式与内容的紧密结合。寒山石先生在书中探讨诗的形式时，对诗句排列的方式以及断句的运用便有相当精辟的见解，像下面这首〈云〉：

流浪的

鸟

何处是归巢

把“鸟”单列一行，不但突出了“鸟”的存在，更显出了它的孤独无依。而下面这首〈绿叶〉里的“堕落”，更让读者如身临其境，眼看叶子冉冉飘坠的情景：

起飞  就是

                  堕

落

许多人也许读过我的一首叫〈鸟笼〉的诗：

打开

鸟笼的

门

让鸟飞

走

把自由

还给

鸟

笼

老诗人纪弦先生曾针对这首诗说过下面这段有关诗句排列的话：

我认为，此诗之排列法，其本身就是“诗的”而非“散文的”。如果把它排列成﹕

     打开鸟笼的门，

     让鸟飞走，

     把自由还给

     鸟，笼。

也不是不可以。但如此一来，就“诗味”全失了。一定要把“鸟”和“笼”二字分开来，各占一行，这才是“诗”。这才是新诗！这才是现代诗！(纪弦:读非马的〈鸟笼〉)

我常说现代诗是演出的诗。诗人提供的是一座舞台，一个场景，让读者的想象随着诗中的人物及事件去发展，去飞翔。警句或名词的诠释不是诗，修饰语及形容词一大堆也很难成其为诗，因为它们只是些软弱无力令人郁闷的气团，无法承载读者的想象力，更不要说鼓动了。

我最近为了编一本选集，检视了自己所有的诗作，竟发现越是短小的诗，越能激荡我自己的心灵。这其中的道理，我猜是由于文字空间的减少，相对地增加了想象的空间，因而增加了诗的多种可能性。我因此相信，短之又短、小之又小的微型诗，它的前途是不可限量的。

                                    2006年4月1日，愚人节，于芝加哥

冬

陝西/寒山石

总是以

雪的纯洁为由 

拦住走向春天的

脚步

但  被一朵朵

凌寒的红梅

戳破了

谎言

2009-07-12

越南華文文學走向成熟的新視覺

                                        ——賀《越南華文文學》創刊一周年

北京  王耀東

一個偶然的機遇，使我和曾廣健詩人在北京相識。雖然在網上看到過他的詩，覺得不錯，但總覺得很遙遠，因為在兩個國家要想見到那是極難的事情，但是隨著國際文學藝術交流的加大，也不是沒有希望。也許因為詩的結緣，我們竟很快相遇了，而且還是2008年奧運會不久的北京，我們親切的談了詩，談了越南文學的新變化，由於這次短暫的相識，也就帶來了不少喜慶的事情，一是開始同越南書畫界的交往，藝術界逐步有了接觸。二是同越南詩人的交流，彼此開始贈送文學刊物，推薦作家詩人的作品在本國內發表，進而開始了兩國的詩人作家們在刊物上實際性的借鑒與交流。這些變化說明了兩國之間已經銜接起了一座文學藝術友誼的橋樑，兩國文學藝術之間的交往的加速越來越成為趨勢。

在這個橋樑上，《越南華文文學》季刊，是我們交往的一個新的橋頭堡。與此同時，北京的《稻香湖》詩刊，山東省的《齊魯文學》也隨之為越南的華文作家詩人提供了發表作品的機會。《越南華文文學》同中國作家詩人的見面，立即獲得了很好的反響。它使我們喜悅的是這份刊物的品質，雖然創辦時間不長，就它的散文、小說、詩歌，不論它的內容形式還是可讀性，都給人耳目一新的感覺。越南是一個文化悠久的國家，歷史上出現了不少的華文詩人與作家，並且同中國有著密切的交往。進入新的時期後，越南華文文學迅速蘇醒與崛起，開始辦文學報紙與刊物，這對於豐富華人的精神文化生活，無疑是從天而降的及時雨。當我第一次打開這本刊物的時候，一種新的文學氣息撲面而來，這是一股大開放的氣息，一種擁抱國際文學藝術的新姿態，新臂膀。它並不拘泥于本土文學資源的挖拙，而大膽接納的是國際華人的華文文學，不但美國、中國大陸，還有西歐、東南亞的作家詩人都出現在這本刊物上，給人感覺是它的高水準，高端位和它的國際性。它打破了國界地域，打破了傳統中的局限性，給人一種大視野，大展望。說明華文文學的國際性，它給人帶來的資訊，是一種站起來的氣息。從刊物上發表的作家詩人看，不少人已經在國際上很有名了，例如越南本土上的陳國正，秋夢、曾廣健、杜風人、雪萍、銀髮等，早就在中國大陸的詩歌選集中出現了。尤其是陳國正、秋夢、銀髮等獲編入由廈門鷺江出版社，陳賢茂主編的海外華文文學史。那麼越南的詩人作家在辦這份新刊的時候，他們沒有局限於本土，他們想到了華人文化文學的全球性，所以著眼點就定在了立足本國，面向世界，放眼全球這種走向世界的大文學、大文化。於是中國的厲彥林、長篙、寒山石、許慶勝、許震、劉荔，這一批有影響作家、詩人首先在越南華文文學刊上露面了。這給中國的文學界帶來了驚喜，也給中國和越南文學藝術的交流帶來了新的展示。在這份刊物上還不時出現一些重要著名的華文作家和詩人，例如美國的非馬，台北尹玲、馬來西亞的馮學良、蘇清強，比利時的鄭華海等，這是在大陸早就有影響，不斷在詩選集上露面的詩人，不時還有對這些詩人的評論發表在專業刊物上。

要知道，在當代辦好一個純文學刊物是不容易的，在大陸是如此，首選遇到的是商品化的衝擊，純文學與現代宣傳媒體相比，顯得非常無能為力，有時連出版都遇到了困難，更不要說發稿酬，在書店中暢銷。純文學一直處於邊緣位置，艱難的喘息。我想這也許是一種暫時還不能改變的大趨勢。純文學如何走出困境，是目前中國大陸一些詩刊、文學刊遇到的困境。如果不順應這個經濟大潮，肯定是不行的，如果一切為了商品，那麼純文學就沒有了地位，它的發展成熟就成了大問題。根據我一、二十年來辦文藝報紙《蔦都報》、詩刊《大風箏》、《稻香湖》，文學刊《齊魯文學》等的經驗看，必須堅持一個原則：那就是：一是要順應大潮，二是要堅守純文學之地，二者是相輔相成的。順應是為了堅守，堅守必須注意順應。有了這兩條，它就會不斷出新招，不斷出新人，不斷出理論。進入新的世紀後，我特別注重同國際間的交流，既要堅守本國的文化傳統，又要大膽吸收外來的優秀文化。促進文學藝術的國際化，因為經濟的全球化，必然會有一個文化文學的全球化，這是我們共同攀登世界文學高峰的必然行動。都明白，華文文學也是世界文學獨樹一幟的文學。它和西方的文學相比，並不遜色。這一點我們必須有這樣的自信。我們過去，將來也會出現新的國際性文學領軍人物，

在我走向大眾，走向國際化的里程上，體會到要使一個刊物從生存走向壯大與發展，根據在大陸從事文學事業的實際經驗看，逐漸和一些書畫界進行交往是必行的一個措施。書畫家比文學，比詩，更善意於和商業界，貿易界交往，書畫更容易在他們之中升值。多一個朋友多一條路，書畫界的朋友和文學界的朋友聯合在一切，力量會更大。所以在刊物之中適當插一些書畫頁是十分好看的。近幾年我和大陸書畫界交友很多，我可以免費為您們提供一些書畫作品發表的平臺，供他們在社會交往出售。我相信，如果你們也注意做這件事，在不久的將來，《越南華文文學》不僅是一個文學、詩界的造就人才的平臺，也將成為中越藝術交往的平臺。

2009年5月1——3日於中國北京急就