编者按

由中国先锋诗人和街拍摄影师发起组织的“百日拍”街拍接力小组成立有一年了。一年来，先后有几十位喜欢街拍的摄影爱好者参加“百日拍”接力活动，使得“百日拍”的影响力与日俱增。为了更好地展示“百日拍”在过去一年中取得的成绩，跨界文化决定作为出品机构，于2019年3月16日在天津智慧山艺术中心，与主办机构《访谈家》一起，共同举办 “行走的诗意——2018中国「百日拍」街拍摄影年展”。从今天开始，我们将陆续推出有关摄影展和参展摄影师的介绍。

　　行走的诗意　　

2018中国「百日拍」街拍摄影年展

展期：2019年3月16日至3月29日

地址：天津·智慧山艺术中心

策展人：张后、荒目

出品：跨界文化

主办：《访谈家》、跨界文化

参展人员（排名不分先后）：

李伟、图雅、鬼金、罗辑、庄生、杨毅、大草、小精、川江16、玉面狐狸、荒目、张后

特邀参展嘉宾：

刘智宏、杨勇、王音

爱与事实：一种街拍的表达

对于摄影者来说，要想建立一种风格非常困难，在“破”与“立”之间，摄影的形态已经非常丰富。街拍，最初源于欧美国家，现已逐步衍化成为一种相对独立的摄影类别，甚至新的街头文化活动。在中国，街拍更多的是指在街上抓拍穿搭时尚的年轻男女们。伴随着日本摄影师森山大道、荒木经惟等人进入国人的视野，他们的摄影观也在影响着街拍的表达。

在这样的情况下，街拍传递出来的观感，正变成我们看待世界的方式。世界经由摄影延宕，而摄影也在参与着世界的再构。本质意义上讲，摄影为我们创造了另一层的空间或维度，它是客观世界的图像留存和依据，而不是世界本身。这种种的一切，经由镜头背后的选择和组织，并在此过程中和其它事物进行摩擦、共振，乃至产生或出现另一类延伸。街拍，意味着重新参与当下正在发生的一切。

荒木经惟曾说：最好的摄影就是寻找日常生活中的爱。爱不仅是一种方式，也是“亲切的长存”。这些年，中国社会经历的巨大变化，却让爱的鸿沟加剧。人与人之间建立起来的壁垒，正浇筑成一堵坚实的墙。人们疲于应对自己，又如何面对爱？作为拿着机器在街头晃荡的摄影者，摄影常常需要在不自觉中打破日常的平衡，它消融人的界限，记录失衡的瞬间，寻找亲切之心。

“百日拍”是一群诗人在文字之外的“影像实验”。小组的核心成员大都是诗人，他们以写现当代的口语诗为主。新世纪初，一群诗人滔滔不绝地写下如口语对话般的诗句，高举着对前代诗人的抗辩，逐渐发展出“事实的诗意”的美学观念，这与当代街拍艺术的主张的观点不谋而和。事实一词非常准确，它强调了街拍的混沌性。摄影作为一种“浮光掠影”的技术，它不仅摄取了我们当下看到的事实，也让事实的真相成为可能。街拍并不新鲜，而实验的重点在于将摄影落实为一种行为艺术。“百日拍”提出“每日一拍，随身抓题材，不用存货，黑白、彩色均可”恰恰回应了诗人们对诗歌的艺术主张，“记录”即是一种表达。

在此视域下，本此年展主要展出“百日拍”小组的核心成员近一年来的街拍作品。我们希望观众能在这些不经意的时刻，发现停留在镜头后面的爱与事实。

跨界文化