【访谈诗人中国·海外诗人专访】

颜艾琳访谈录：给你点颜色

——《世界汉诗》杂志副主编张后访谈台湾诗人颜艾琳

 

 

1/张后：首先附上你的简历吧？让我们更多层面的了解你？

颜艾琳：台湾台南下营人，1968年出生，辅仁大学历史系毕业、台北教育大学语文创作所肄业。担任新北市政府顾问、耕莘文教院顾问、台湾风球诗刊社、香港《圆桌》诗刊、韩国文学季刊《诗评》台湾区顾问等艺文咨询；曾获出版协进会颁发“出版优秀青年奖”、创世纪诗刊40周年优选诗作奖、文建会新诗创作优等奖、全国优秀诗人奖、2010年度吴浊流新诗正奖等奖项；并担任重要文学奖评审与艺文课程讲师、文艺活动策划人、主持人、官方艺文活动咨询委员等。

目前著有《颜艾琳的秘密口袋》、《已经》、《抽象的地图》、《骨皮肉》、《昼月出现的时刻》、《漫画鼻子》、《黑暗温泉》、《跟天空玩游戏》、《点万物之名》、《让诗飞扬起来》、《她方》、《林园诗画光圈》、2010年4月出版《微美》第13号文学作品；重要诗作已译成英、法、韩、日文等，并被选入各种国语文教材。自2005年起以专业人士身份受聘元智、世新、清云科技、新竹教育、原住民部落大学等讲师，驻校跟驻地艺术家、读书会老师。平时所无事事，吃喝玩乐、遇到好玩有趣的人物跟活动才参与策划；自2007年退出编辑出版界后，以文学相关工作（不含版税收入）为养命资源，这在两岸诗人恐怕是少有的吧。

 

2/张后：颜姓在台湾多吗？我只知道孔子有个弟子叫颜回，你是本名吧？

颜艾琳：颜姓在台湾比例不高。颜艾琳是本名，少年时曾用墨耕作笔名，但太多人以为是男生，所以16岁后以真名行世。

有人曾问过我为什么一个农村出身的女孩，却有一个洋化的名字？其实这是缘于台湾命名侵袭的台风，都以外国男女名字来轮流称之，而非香港的20XX年几号台风……我爸这辈子做过最浪漫最三八的事，就是把家族第一个女孩，取名为诞生之夜侵台的台风名，难怪我这辈子风风雨雨……

 

3/张后：你认为基于什么原因你越来越多的被大陆诗人所熟悉？

颜艾琳：不知道原因耶。有嘛……冏……但我藉此声明一点奇怪的想法：认识我不一定就得喜欢我的人或作品，讨厌也是一种认识途径，因此在内地的交流，我会以本来面目、很真的心态与诗人相交，甚至双方吵架损及对我的观感，我也在所不惜。因为那是我，一个生活在台湾的女性诗人，非你非他非谁，我至今已成为这样的创作者，不是要来讨好谁的。那么若有人来解读我的作品，就能从两岸的大环境来检验彼此的差异。这点我很渴望研究者不管基于哪种心理来熟悉我，都要能深度切入，切勿再泛泛地表面上作功夫。

 

4/张后：相对大陆所谓的朦胧诗来说，我是颇受台湾诗歌洗礼或启蒙的大陆诗人，我读过许多他们的作品，譬如余光中、郑愁予、纪弦、洛夫、周梦蝶、商禽等等诗人，现在你认识的大陆诗人也有很多了？可否用一句话来概括你对他们（可以任意选择十位）的印象？

颜艾琳：本人想到写到，不分高下顺序：

北岛：海外时期的作品高度、面貌，非后期诗人能及。生命经验的殊异，是他最大的生命资产。

杨炼：多变的人生地图，天生反骨、前卫的思维，使他的诗有别于内地强调叙述的风情。

严力：立基中华文人观点，放眼吸收西方视野，他的诗东西并融，也较偏向台湾诗调的活泼、意象。

顾城：神经且悲剧的天才。简评一句：生前靠造型，死后靠传奇。

蓝蓝：埃米莉狄瑾逊的中国轻雾版。歌咏天地父母、有情万物的美丽高音。

默默：2005年的转型、实验，较之内地诗人取得更宏大的成绩，脑袋特异。

卧夫：玩世却恭的一匹狼，对视觉、意象的抽象掌握与同辈的诗语言已拉开强烈的风格。但他最好的成就是诗评与诗歌活动的纪录，获得非学院派读者的广大口碑。

翟永明：二十年来，中国女诗人最直得追踪的名字。雌雄同体、哀乐直率。

王家新：传承千年来知识分子的优柔与高傲，对世局变化影响个人命运一脉的思考。其诗文、翻译、学术皆有可观之处。

雷平阳：看了他的诗，云南大山壮河的风景、人民的生活情调，都在心中浓缩成微小芯片。

 

5/张后：这一问和上一问有些类似，你喜欢大陆诗人的哪些作品？为什么？

颜艾琳：在台湾的简体书店、或大陆的书店买书时，我都会翻一翻内容再购入。上述十人若有出诗集，大都买了。说些比较特别的：这些年在台湾买了多多的《皮箱》、李云枫《斯卡斯迷宫》、天骄《剎那静止》、林徽音诗文集、吕胜中《真实虚构》、柏桦《往事》、韩东《爸爸在天上看我》、吉木狼格《静悄悄的左轮》、杨键《暮晚》、普珉《光阴的梯子》、戈麦诗全集、海子诗全集、鲍鹏山《致命倾诉》、卢文悦诗歌集、王小妮、安琪、于坚、虹影、杨小滨等人的诗集……购书累积约两百多本，以及交流时互换得到黄礼孩、傅天虹、谢湘南、威格、孙文波、白鸦、李天靖、赵丽宏、胡续冬、姜涛、胡茗茗、李天靖、小鱼儿、陈忠村、王艾、孙磊、顾北、大荒、哈雷、张后、黄梵、马铃薯兄弟、叶辉、陈东东、朵渔、吴晨骏、韵扬、茱萸、老巢、文爱艺、舒羽、颜非、陈功、莱耳、周瓒、旅美的张耳、如是、北魏、末未……或是在新浪开设博客之后，读到的冉冉、红线女、潘洗尘、巫小茶、玉上烟、羌人六、肖水、洛盏、蒙古族的额鲁特珊丹、廖蕙琳、书同、卢辉、伍培阳（卢与伍在1980后期曾投稿到薪火诗刊）、叶匡政、水云烟、李成恩……以及去年底透过杨克而看到阎志的诗，因而促成在台湾帮他们出版繁体字诗集。不论是经过哪种途径而看到的诗作，上述提到的诗人，大底是读过有感、有所获得之作。

但我肯定还漏掉很多……没办法，现下记忆有限，数据也无法一一再翻找。

我读诗甚早，幼时背古诗，十岁起接受现代文学，十三岁已经投稿刊物，看杂了。故问我为什么喜欢这些诗而不是那些诗，简单讲，有能力旧瓶新装，把一件熟悉的事物，老掉牙的问题重新叩问、寻求不一样的诠释，能感动我、让我眼睛一亮的作品，我就会喜欢看。

 

6/张后：你往来于台海两岸日愈频繁，你对简体字习惯吗？你怎么看简体字和繁体字？

颜艾琳：1991年我念大二，就搭邮轮从高雄到澳门韶关进广东中山等地，1993年毕业便自由行到了北京，后因工作出差或安排旅游，二十多年来不知云游过多少地方……且由于16岁就参加薪火诗刊社，当时就开放大陆诗人投稿，大哥大姐们都会把诗稿拿给我看，所以接触简体字也20多年了。加上从事出版编辑工作20年，常需要跟大陆作家，出版社往来，早习惯阅读简体字了，但书写则不一定……

 

7/张后：你能否介绍一下台湾当前诗人和诗歌的现状？和大陆相比有哪些不同或优势之处？

颜艾琳：这命题太大，也太多人说过，我写过一篇《微观台湾女诗人的书写现况》贴在博客上，有兴趣者，请大家挪一下眼睛去找来看。

这些问题对于大环境来说，是有差别的。但对诗人个体而言，我觉得“自己是谁，要写什么东西，进而成为一家之言”，才是最重要的。

 

8/张后：我和一个朋友正在杂志上进行“国际万人汉语诗歌大展”活动，你能否介绍二十位当代的台湾诗人过来，一人一首，并由你来写一点简评或百十来字的前言？

颜艾琳：这工程很尴尬……不如让我编一本。这阵子，一时间之内很难完成。20首20人，说多不多、说少也不算少……台湾新诗30家，九歌出版，可作借镜。以下，附上主编白灵的序文作为导览——

 
时代的剪影“白灵”
 
1.若要以“一字”形容这十年的台湾，或可借用向阳兄一本诗集的名称，就叫做“乱”。其肇端，起于族群间沟通方式之蹩脚、语汇之乏味，和焦点诚意皆毫无交集所致。此“无交集”，也正好表现在新世代诗人与前两代诗人之间，几几乎形成断裂，但幸好还有一点点藕断丝连（前两代诗人的诗还会“被动”或“主动”地post上网），且幸好使用的是诗。
 
可以预见，当政治人物还没开始使用诗、利用诗、传播诗的一天，上述沟通的困境就很难改善。其原因不妨陈述一下，也可间接看出选在诗选中的诗人当下的感受、心境，和可能的表现题旨。因为诗人用诗记录的，正是时间逼人的阴影，能留下的仅能是复杂时代轮廓似的剪影，自然就会和人与人、族群与族群之“沟通不易”有关。
 
以语言文字沟通，本是诗的职责之一，虽然它的表现方式采取的是简洁、暧昧的方式，却也是最自由、最美、最“包容”的方式，不必说破，却又已说破。而沟通不易，正是人与人互动的最大困境，男女如此，亲子如此，政党如此，族群之间、不同宗教之间，更是如此，即便人与物的互动亦然，谁对家中的猫和狗，又有多少了解呢？这是人与人、人与物的必然隔阂，是世间任一事物都“难以被穷究”的宿命，诗是试图挑战这宿命的最佳方式之一。
 
而此“沟通不易”，也正是台湾三代诗人多年来最大的忧心，因为这也使得许多狡诈奸佞者、独裁者、玩弄民粹者有了操弄的空间，也才有泛滥到不行的两性纠葛、亲子问题日日见报，情场老手乃能骗财骗色，朝野乃能利用恶斗谋取不当利益，政客多年来更是在族群议题“上下其手”，玩尽老百姓的幸福和前途；而几年来诈骗集团骗尽全台湾，以电话和手机的攻势深入全台各家庭，上当破财毁家者不知凡几，有公权力的当局却完完全全束手无策。诗人处在其中，能不忧心？能不予以批判和嘲讽？
 
诗人在这样低气压的时空环境中，虽然无法全然得知其他人的心思，也无法更无权代表其他任何人说话，于是只好透过自我投射的方式，在语言与语言的狭缝中苟且喘气，藉穿针引线，暗示或明示地缝补时代的漏洞，将多年来令自己吃惊的、忧郁的，以及快要承受不住的，透过诗松绑、折射、释放出来。而此最自由、最美、最“包容”的艺术形式，正是未来时代的“缓冲剂”和“润滑剂”。因此前面才会说，当政治人物还没开始使用诗、利用诗的一天，上述人与人、族群与族群沟通的困境就很难改善。君难道不曾听闻过：这世上曾存在过群体与群体间的冲突、矛盾可以“美”、以“创意”，乃至以“歌”以“诗”竞赛化解的原住民，和第三世界的部落吗？台湾诗人已为这可能留下可观的诗作（当然包括这本选集），正等待着众政治人物的觉醒。
 
2.一九九五年，厚达一千三百余页的九歌版《新诗三百首》上下两册出版，选入诗人二二四家，诗作三三八首。该选集虽由台湾两位诗行家张默与萧萧合编，且以高达一半以上的台湾诗人诗作为整本选集的主干，一九四九年后的大陆诗人也仅选入四十六家，这是历史现象和趋势使然。所选诗家都尚称公允，大陆学者或诗人恐暂时很难大幅度更动这样的版图。目前被称为“中生代”的诗人在该选集中至少占了一半要角，他们多数虽然在一九七、八○年代即活跃于诗坛，创办了诸多诗社，当时活力最旺的诗社皆出自他们之手，接二连三提出许多的主张、宣言和口号，喊得震天价响，博得许多报章杂志的大幅版面。这些“中生代”之中的二十位，后来即构成《新诗二十家》一书的主角们，也是近二十年来台湾诗坛的主力。
 
亦即，十年前出版的《新诗二十家》选入的二十位诗人（从李敏勇到许悔之）都曾被选入该九歌版《新诗三百首》中，他们被称作“战后的一代”，自一九四五年出生起算，包含其后约二十载的一代诗人（仅许悔之是一九六六年出生）。十年后的今天，《新诗三十家》扩大规模，依然自“战后的一代”开始，此时已延长至一九七八年出生的杨佳娴，包含纵跨三十余年的两代诗人。《新诗三十家》新增列的诗人中有简政珍、詹澈、路寒袖、孙维民、颜艾琳、唐捐等六位，当时也曾被选入九歌版《新诗三百首》，而《新诗三十家》中另外新增列的陈育虹、李进文、纪小样、陈大为、鲸向海、杨佳娴等，则是当时尚未被选入《新诗三百首》中的诗人。除了简政珍、陈育虹、詹澈、路寒袖、孙维民等几位均出生在一九五○年代外，其他新增选的，基本上都可归于或贴近于新生代诗人。
 
台湾文学之本土写作路线，起自乡土文学论战（一九七七年四月——一九七八年一月），族群认同、统与独问题即自此逐步展开，在一九九○年代之后成了壁垒分明的两极光谱。由于本土文学的风气逐渐转折而上，中生代诗人在选材时也自然向现实主义、本土性题材倾斜，但也只是一明化为暗（大乡土）、一暗化为明（小乡土）的转换罢了。中生代诗人中属于台湾本省籍的诗人因有关「土地」作品大量被引用，当然受到极大的鼓舞，其他诗人创作的方向不免也受到程度不一的影响。另一部分中生代的诗人则因认同问题的困扰，干脆远离政治社经议题，躲入浪漫抒情的氛围中。
 
3.年轻的新生代诗人在认同上的困扰就较少。这也使得他们能轻装简从，轻松就跨越许多可见或不可见的所谓“界线”。一跃，就蹬上了网络，纵横自如于无何有的网络世界。网络是从上世纪九○年代中期后开始兴旺，能自由出入其间、上网活动的诗人均是青春年少者，且好以任意代称为笔名。除了少数特别活跃的诗人外，比如《新诗三十家》中选入的苏绍连（网络笔名米罗?卡索）、颜艾琳、鲸向海、杨佳娴等四位，其余二十余位都不能算是网络诗坛的常客。亦即能跨平媒与网络“两个诗坛”，进行两面作战的诗人实不多见。
 
新世代诗人是在信息环境快速进展下成长的一代，他们也是能将“诗的自由性”发挥到极致的一群。他们早就卸下中壮一辈沉重的历史包袱，离前行代念兹在兹的乡愁更为遥远，甚至不知其为何物，对于大小乡土本土国土之争就更有莫名其妙的感受。新诗来到他们这一代，似乎有了极大的转弯，历史和乡土、边界和意识型态变成可笑的事物，但他们也不会反对，因为那是完全不同的思维系统。“我的户籍是世界，我是一个世界公民，只是恰巧住在台湾罢了”，这种类似大前研一（Kenichi Ohmae）“无国界”理论的说法，已经流行很久了。
 
也因此，无关界线、一心要打破界线、模糊掉界线、或者“作掉界线”的“身体诗”、“情色诗”、“同志诗”、“图象诗”、“数位诗”、“动漫诗”、“影像诗”等等超越现代主义、偏离现实主义的诗作或作品，成了年轻人的创作常识，和可任意多元选择的创作方向。而现代主义恰是活跃于一九五、六○年代的前代诗人的创作主轴，现实主义又刚好是活跃于一九七、八○年代，如今叫中生代诗人的关怀核心。
 
不想代表这代表那，但又没有比较冷酷，从不想被谁所阻拦，只是要把生命赋与的能量运行得更自由和更有力道罢了；可以极端自我，也无妨极度地自嘲，却又能显现出纯洁、冷峻、闲情和幽默的心境，是年轻一代诗人越来越明显的语言风格。这是不同时代的不同剪影，完全符合新旧世纪转换的原理。
 
或者说，由大陆来台的前行代诗人一生所系的乡愁，中生代诗人诗中所关照的大小乡土，到了新生代诗人，却能伸手就将乡愁和乡土轻轻举起，按键一按，即轻易将它们“种入”网络中了。《新诗三十家》所选包括了中生代诗人的菁英、网络新生代诗人的抽样，虽限于篇幅仅能各选五首，但应该不难看出这两代诗人风格迥异的时代剪影，当然包括对这十年“乱”的嘲讽和批判。

 

9/张后：我能冒昧地问你是什么时候开始写诗的吗？

颜艾琳：10岁自学写五言/七言绝句跟律诗、童诗，13岁跟国文老师学填词牌，且第一首新诗刊上青少年文学杂志，16岁上台湾重要的中央日报副刊，17岁被编选入台湾年度诗选。16岁那年砥勉自己以新诗写日记，记心情，那年写了200多首诗，真是疯狂少年的行径。不过，也是那年确定自己一定会成为诗人，而且多首诗至今仍被选入教材跟诗选。（内地的新诗300首等选集，选入的《速度》，《玛丽莲梦露》都是那时期的作品）……

 

10/张后：看过你的诗剧《无色之色》之后，令我大为惊奇，你不仅能写作，居然还能自己上台表演？你真是多面手，除了这些，你好像还有许多别的艺能？

颜艾琳：演那出《无色之色》，是因为中学组过摇滚乐团，担任琴键手跟鼓手；在大学玩过剧团、导过即兴舞台剧并演出。这次亲披戏服上演，则是想挑战自己的艺文能量……

2001年，蒋勋、陈克华、我三位诗人，曾在自由时报一连三个周末的副刊，献身全版肉体与诗文，引起很大的注目。而我是第一个上阵的，只是全裸拍照的效果，后来因怕台湾的新闻局审查造成对报纸的处罚，因而作很大的修饰。我不是喜欢考第一名的模范学生，哪怕是人生或文学（如果真有人无聊到为我打成绩，我一定撕毁那种具有定论、明确分数的报告），但就是有哪么几次，“第一次”这标签，与我产生强力胶一般的关联。听说那份副刊很多人收藏着，等着日后网路拍卖……其实真得不怎样，虽然全裸又不能公开，失败的作品。克华是三人中最勇敢的，他全身一丝不挂，站姿如米开朗基罗的大卫像，副刊在重点部位打了马赛克，那是真豁出去得体现他自己。我一百分的佩服。 

身为诗人作家、并担任编辑20年工作里，我接触过文学、艺术、戏剧、音乐、影视娱乐、文化创意等多元素材（高行健、F4写真集、SHE出道的第一本文字书、伍佰九重天诗歌集、程抱一小说、李威写真、JRR托尔金系列与魔戒三部曲、莒哈丝/多哈斯作品系列、白先勇说昆曲……），人面也很广；也许不服输的性格使然，每每我接触到新题目、新界面，便会投注心力去了解它、完成它、出版营销它。这次舞台剧卖票公演是生平第一遭，压力特大，自己就心里头想，承受看看吧，人生没有第二次，再坏不可能坏到一败涂地，所以就干了。

其他较能被外人觉得还“过得去”的艺能，有：中国编结设计饰品、小图插画、钩毛帽、围巾、舞蹈、策划跟组织艺文活动。這些手工玩藝也都曾出售、或作來送給朋友。

 

11/张后：谈谈你这部诗剧的创作过程好吗？我认为剧情颇有你的自传之嫌？

颜艾琳：2010年1月，剧导诗人刘亮延找我去看新戏，并要写剧评刊登于联合报副刊上。看完排戏，刘导开车送我回家路上，聊起他2009年时，受英国文化协会工作坊之邀，至英国进行巡回演出，在爱丁堡看到一出令他大受震撼的舞台剧《奇想之年——TheYearof  Magical Thinking》（详情请看附文）。他想在台湾推出这样的原创戏码，问我有无意愿改编自己的作品否？40岁那年，我的人生从平稳步向波动，我离开带给我风风火火的编辑职场、一向硬朗的奶奶忽然中风瘫痪、我发现爱情与婚姻的不可靠、家族中亲戚为财的争斗与虚假人情……生活表面下的风浪从来没有平息。一连串的故事比小说、电影还夸张、血泪，极端地痛击着我，而我从来不说不写这些。但我需要一个比诗还朦胧、还更转喻的演出形式来宣泄，否则累积久了，我不知现实中的自己，还能扮演“正常的颜艾琳”多久？还没回到家，我内心已经答应了刘亮延。反正，都是“作品”，也都是一种“演出”。从来就是这样，面对自己的作品，必须真实、勇敢、作到最好，这次整个编练过程，也是把自己逼到临界点，中途差点要放弃……至于是不是自传，是，也不是。

 

附文：刘亮延谈《无色之色》

《奇想之年》是根据美国知名女作家琼‧蒂蒂安（Joan Didion）的真实人生所写成的作品，再改编而成的舞台剧。2003年，琼的丈夫与女儿先后因意外与重病辞世，接连失去至亲的打击，令原本多产的琼几乎有一年时间无法提笔写作！

奇想带来奇想

经过了一年多的哀恸与悲伤，琼终于在2005年底出版这本描述她这一年多来，如何走出伤痛的心路历程的自传体散文集，甫出版即大获好评，并被改编成百老汇舞台剧。刘亮延于英国所观赏的正是这出《奇想之年》。但除了琼这位女作家感人的心路历程之外，真正令刘亮延印象深刻，大受震撼的，却是舞台剧版的表现手法！该如何才能在最大的限度内，适切而又精准的传达作者接连失去两位至亲时内心的哀恸给观众，却又不至于沦为洒狗血引起观众反感，反而糟蹋了一部好作品？武侠小说中常说：最强的武功在修练到极致时，往往会进入“返璞归真”的境界，舍弃一切花俏的外在招式单以最纯粹的力量与对手决胜负，《奇想之年》正是这样的一出舞台剧！没有呼天抢地的演员，没有夸张华丽的舞台布景，没有炫丽灿烂的声光效果，就只有饰演琼‧蒂蒂安的女演员在舞台上，对着台下观众巨细靡遗的娓娓道来这一年多来的生活细节，以及她其的各种思考、感受，就只是这样而已！正因这出剧剥除了一切可能令人分神的华丽外在装饰，令观众必须专注于演员所要传达的内容上，就如同两大武林高手双掌对击，单以内力直接比拼的表现方式，不刻意营造悲剧气氛，而所传达出的效果却极度震撼人心！这也令已在台湾剧场界小有成绩的刘亮延，对舞台剧的可能性有了全新的思考模式。

 回台之后，刘亮延在偶然的聚会中，和有多年私交的诗人颜艾琳谈及此事，双方对这样的表演方式都十分有兴趣，于是在经过多次的沟通恳谈后，李清照私人剧团决定尝试制作这出《无色之色》舞台剧！

 

艾琳带来艾琳

没有颜色的颜色，会是怎么样的一种“颜色”？《奇想之年》尝试了作家自传式演出这种型式的可能性，刘亮延在《无色之色》中则希望能藉由这样单纯却直接的表演方式，为观众具体呈现一位积极入世的女作家，她在现实生活中的种种面向，探索她的写作动机与背后支持她的那股动力。

刘亮延希望能够达到，不是透过文字作品，而是藉由作家自己的“独立呈现”，能够让观众更直接的看见并了解“颜艾琳”这位女作家的生命真实。让作家本身能“被看见”，正是刘亮延之所以想制作本作品的理念！

那么，为什么是颜艾琳呢？别的女作家不行吗？刘亮延表示，颜艾琳在她心目中是本作品主角的不二人选！在刘亮延的心目中，颜艾琳在当今的女性作家中是十分独特而显眼的存在！不同于一般女作家往往给人一种不食人间烟火的印象。颜艾琳就如同她的诗作一般，时髦、前卫，惊世骇俗却又令人不禁同声赞叹！

但在此同时，颜艾琳也面临了其他女性作家也会遭遇到的问题。许多女作家在选择走入婚姻，开始扮演“妻子”、“母亲”的角色后，便放弃了自己原本身为“作家”的那一部分。但颜艾琳不但在私领域上是个成功的好妻子、好母亲，同时在公领域上她也是个活跃的讲师、诗人，走入家庭不但没有对颜艾琳的创作造成阻碍，反而带给她更多的写作灵感，使她至今仍创作不辍。这正是刘亮延在本剧中想去探讨并为观众呈现的！

 

女性带来女性

刘亮延希望能为观众呈现一位女性作家，在她的现实生活中所可能遭遇到的种种问题，诸如：她的婚姻、她的个人自主、她的青春与自恋等等现实生活中的各种环节；颜艾琳如何以一种奇特的形式穿梭、涉入于社会世俗中；以及颜艾琳如何在这些柴米油盐酱醋茶的琐碎日常生活与工作中，提炼出支持她持续写作不断的那股动机与动力；颜艾琳作品中那些天马行空、奇幻而瑰丽的妄想与奇思，这背后是否有迹可循？这也是刘亮延十分好奇的。

藉由“呈现”一位女性作家的生命真实，刘亮延希望能为观众带出一种新观点的“女性自主”：女性为何要追求女性自主？她们在过程中所付出的代价是什么？以及“女性自主”这件事本身，对于不管是女性还是非女性，背后所意味的意义又是什么？刘亮延期待本剧正式推出后，舞台上的作家和舞台下的观众们，生命可以彼此碰撞“发生火花”！如此一来，这出舞台剧就算成功了！

 

12/张后：你的诗剧和大陆的一些诗剧相比，有一些别具一格的创意，你有没有想过把它推广到大陆这边来的计划呢？ 

颜艾琳：随缘。有人邀请演出，我们就去……

 

2011-3-22