“画是无声的诗，诗是有声的画”。
　　
　　中国的诗歌与画有很深的渊源，我们欣赏诗歌，往往也说诗中有画，画中有诗。中国的诗歌偏重于抒情，诗情画意是衡量诗歌质量的重要标准之一。张后很好地继承和发扬了中国诗歌的这一特质，她诗歌侧重表现诗情画意轻松欢快雅丽柔美，洋溢着趣味盎然的生活美，并具有很深的诗歌意蕴。我们欣赏她的诗歌，如同在欣赏和享受人世的生活之美。
　　
　　我们一般都认为，轻松欢快雅丽优美，诗味、趣味、韵味浓厚绵长是诗情画意诗歌的主要特征。其实这仅仅是诗情画意诗歌主要特征一个方面，豪壮雄浑悲怆苍凉激越强烈也是诗情画意诗歌主要特征。宋词豪放和婉约两派所表现的诗情画意就是这类诗歌的较好体现。我在《诗情画意派宣言》中说诗情画意派倡导诗情的画意，画意的诗情-------淡雅的、浓艳的……诗意，诗情与画意；倡导贴近生活、心灵与灵魂的现实与非现实，古典与现代的诗意，诗情与画意。我个人也写一些婉约清丽的诗歌，但我更喜欢在粗砺苍凉激越强烈的诗情画意中表现对社会历史人文的反省沉思。不过这并不妨碍我对张后诗情画意诗歌的赞赏和推崇。
　　
　　生活不能承受之重，生活压得我们喘不过气来，在生活的重压之下，我们往往忽略和忘记了生活本应具有的美。诗人张后以女诗人特有的敏锐眼光发现和再现生活阳光一面的美，让世俗的我们忽然发现---生活原来也如此的美好，我们早该好好地享受生活的美。我们只要翻翻张后的：《少女和鹰》、《向后转》、《牙齿内的夜色》、《草尖上的蝴蝶》等诗集，对生活阳光的背面和正面一定会有清醒的辩证认识。下面我们回到张后具体的诗歌文本作些分析。
　　
　　张后的诗歌有大量对生活原生态美的诗情画意呈现，这些诗情画意美是清纯质朴自然醇厚的，还没有或很少受社会世俗的污染。如《浪子和仙女》、《抱住我会温暖的人》、《佛陀》、《小径》等。在《浪子和仙女》中生活的美和幸福就在我们身边，她无处不在，只要你愿意，她甚至可以成为我们生活的一种空间，成为生活的重要组成部分。“小屋里四季如春，天天开满了桃花/随着一阵阵惠风，香味在屋里屋外旋转”，诗人为我们营造了一个美丽温馨清爽和谐的小“桃花源”，让肉体和心灵有一方栖居的港湾。这个小“桃花源”有点梦幻，又那么实在，仿佛一伸手便可触及。诗人将小“桃花源”献给另一个我---“和我貌合神离的浪子”。这个浪子是诗人肉体和灵魂的一个象征性符号，其实诗人将小“桃花源”献给了自己。诗人和“浪子”欣赏着彼此的美，欣赏着他人的美，在小“桃花源”享受着幸福美满的生活。在《抱住我会温暖的人》中诗人以男性的视觉为我们描摹了一位细腰如竹，美如天仙的少妇。整个画面轻盈灵动，漫溢生活的温情。虽然“少妇”已是七个女儿的母亲，虽然“残雪在她漫步的脚下低语/冰霄花在枝头上悄然地开放”，但她依然是“天仙中的天仙”。诗人在诗情画意美的构建中，女性的自然美、母性的美和家庭的天伦之乐也逐渐呈现，让人玩味不已。《浪子和仙女》、《抱住我会温暖的人》侧重人性和人情的诗情画意美，《佛陀》、《小径》则侧重社会自然景观的诗情画意美。《佛陀》的画意淡雅平和优美和谐，具有浓郁的禅意，深刻的意蕴。“树林里的事物/牧放着一群吉祥的白羊”，牧放白羊的不是作为自然主宰的人，而是“树林里的事物” （包括人）。“冬天的阳光被雪花照亮”，般来说，雪花只能是被阳光照亮的，但事物总是相互联系相互作用的。诗人对事物逻辑的故意反转暗含“阳光”与“雪花”的相互和谐作用。 “佛陀站在河边”，心静如水的佛陀现身，让自然的和谐美（不仅仅是人与自然的和谐美）呈现无余。《小径》的画意也同样淡雅平和优美和谐。与《佛陀》表现的诗歌意蕴有所不同，《小径》所表现的自然和谐美包括人与自然的和谐美。我们从诗歌中“少女”、“小径”、“翻腾的海水”、“春天的花朵”、“河马和海豚”、“挂上水珠的树叶”等意象（审美意象）的有机组合中可以发掘出这种美。
“画是无声的诗，诗是有声的画”。
　　
　　中国的诗歌与画有很深的渊源，我们欣赏诗歌，往往也说诗中有画，画中有诗。中国的诗歌偏重于抒情，诗情画意是衡量诗歌质量的重要标准之一。张后很好地继承和发扬了中国诗歌的这一特质，她诗歌侧重表现诗情画意轻松欢快雅丽柔美，洋溢着趣味盎然的生活美，并具有很深的诗歌意蕴。我们欣赏她的诗歌，如同在欣赏和享受人世的生活之美。
　　
　　我们一般都认为，轻松欢快雅丽优美，诗味、趣味、韵味浓厚绵长是诗情画意诗歌的主要特征。其实这仅仅是诗情画意诗歌主要特征一个方面，豪壮雄浑悲怆苍凉激越强烈也是诗情画意诗歌主要特征。宋词豪放和婉约两派所表现的诗情画意就是这类诗歌的较好体现。我在《诗情画意派宣言》中说诗情画意派倡导诗情的画意，画意的诗情-------淡雅的、浓艳的……诗意，诗情与画意；倡导贴近生活、心灵与灵魂的现实与非现实，古典与现代的诗意，诗情与画意。我个人也写一些婉约清丽的诗歌，但我更喜欢在粗砺苍凉激越强烈的诗情画意中表现对社会历史人文的反省沉思。不过这并不妨碍我对张后诗情画意诗歌的赞赏和推崇。
　　
　　生活不能承受之重，生活压得我们喘不过气来，在生活的重压之下，我们往往忽略和忘记了生活本应具有的美。诗人张后以女诗人特有的敏锐眼光发现和再现生活阳光一面的美，让世俗的我们忽然发现---生活原来也如此的美好，我们早该好好地享受生活的美。我们只要翻翻张后的：《少女和鹰》、《向后转》、《牙齿内的夜色》、《草尖上的蝴蝶》等诗集，对生活阳光的背面和正面一定会有清醒的辩证认识。下面我们回到张后具体的诗歌文本作些分析。
　　
　　张后的诗歌有大量对生活原生态美的诗情画意呈现，这些诗情画意美是清纯质朴自然醇厚的，还没有或很少受社会世俗的污染。如《浪子和仙女》、《抱住我会温暖的人》、《佛陀》、《小径》等。在《浪子和仙女》中生活的美和幸福就在我们身边，她无处不在，只要你愿意，她甚至可以成为我们生活的一种空间，成为生活的重要组成部分。“小屋里四季如春，天天开满了桃花/随着一阵阵惠风，香味在屋里屋外旋转”，诗人为我们营造了一个美丽温馨清爽和谐的小“桃花源”，让肉体和心灵有一方栖居的港湾。这个小“桃花源”有点梦幻，又那么实在，仿佛一伸手便可触及。诗人将小“桃花源”献给另一个我---“和我貌合神离的浪子”。这个浪子是诗人肉体和灵魂的一个象征性符号，其实诗人将小“桃花源”献给了自己。诗人和“浪子”欣赏着彼此的美，欣赏着他人的美，在小“桃花源”享受着幸福美满的生活。在《抱住我会温暖的人》中诗人以男性的视觉为我们描摹了一位细腰如竹，美如天仙的少妇。整个画面轻盈灵动，漫溢生活的温情。虽然“少妇”已是七个女儿的母亲，虽然“残雪在她漫步的脚下低语/冰霄花在枝头上悄然地开放”，但她依然是“天仙中的天仙”。诗人在诗情画意美的构建中，女性的自然美、母性的美和家庭的天伦之乐也逐渐呈现，让人玩味不已。《浪子和仙女》、《抱住我会温暖的人》侧重人性和人情的诗情画意美，《佛陀》、《小径》则侧重社会自然景观的诗情画意美。《佛陀》的画意淡雅平和优美和谐，具有浓郁的禅意，深刻的意蕴。“树林里的事物/牧放着一群吉祥的白羊”，牧放白羊的不是作为自然主宰的人，而是“树林里的事物” （包括人）。“冬天的阳光被雪花照亮”，般来说，雪花只能是被阳光照亮的，但事物总是相互联系相互作用的。诗人对事物逻辑的故意反转暗含“阳光”与“雪花”的相互和谐作用。 “佛陀站在河边”，心静如水的佛陀现身，让自然的和谐美（不仅仅是人与自然的和谐美）呈现无余。《小径》的画意也同样淡雅平和优美和谐。与《佛陀》表现的诗歌意蕴有所不同，《小径》所表现的自然和谐美包括人与自然的和谐美。我们从诗歌中“少女”、“小径”、“翻腾的海水”、“春天的花朵”、“河马和海豚”、“挂上水珠的树叶”等意象（审美意象）的有机组合中可以发掘出这种美。
（吉野美子的博客：http://www.zuizuinet.com/bbs/read.php?tid-24997.html）