有一个问题，我曾百思不得其解：为什么赵本山的小品大都能让人开怀大笑，而其他费尽心机创作表演的小品大都漏洞百出，就是让人笑不出来呢？

    前些日子看电视，偶然看到郭德刚的一个访谈节目。2月4日，郭德纲到济南为其2月14日在省体育馆举办的“相声专场”造势。在接受媒体采访时，郭德刚说了一段话：演员实际上是分为卖艺的和“卖身”的两类。所谓卖艺的，就是靠卖票来生存的演员，你没有厚实的艺术功底，没有拿手的作品，卖不出票去，你就没法生存。所谓“卖身”的，就是属于艺术团体的演员，有工资，有待遇，衣食无忧，演出是为完成演出任务而演出。

    郭德刚自己当然是卖艺的了，德云社班主嘛，由相声个体户发展为经营相声的私营企业小老板。

    听完郭德刚这段话，我一下子就想到了令我百思不得其解的问题答案：原来是演员的身份决定着艺术的质量。

    姜昆鼓了好多年，今年带着《我有点晕》重上春晚，结果却倍受非议。其实对姜昆来说，这已经很不简单了，作为中国文联曲艺家协会党组书记、副主席，能拿出个相声段子，真的已经很不简单了。

    赵本山、小沈阳等东北的二人转演员，当然也是卖艺的。虽然这些年老赵办公司，搞集团，把文化产业做得红红火火，但他仍然是个文化私营企业老板兼二人转演员。

    看看其他在春晚上吆吆喝喝、装腔作势的小品演员，大都生活在京城，住在富人区，不是国家文艺团体的，就是部队文艺团体的，脱下便装就穿军装，都是有组织有地位的人啊！平时就是在这个节那个庆的晚会上表演个“命题作文”式的小品，反正是政治任务，没水准不要紧，底下照常掌声一片。

    身份为什么会成为决定艺术质量的因素？因为身份决定着你提高艺术水准的迫切程度，决定着你与人民群众生活的远近。

    郭德刚要不停嘴地说学逗唱，一天不张嘴，一天没收入。而天天表演又要求他不断创作新段子，尽是老掉牙的段子，谁买你的票？因为天天置身于观众中表演，他对观众的喜怒哀乐很了解。

    赵本山更是一直生活在东北那肥沃的黑土地上，因此，他的小品最有生活气息，他的小品语言最有生活情趣，他的表演最质朴。

    艺术来源于生活，生活是艺术创作的源泉。

    脱离了人民群众生活的艺术创作，只能是胡编乱造，肯定不会受到人民的欢迎。

附：漏洞百出的小品《黄豆黄》

    相声《我有点晕》真够晕的

    生拉硬拽的小品《北京欢迎你》   

    别给赵本山扣上“政治错误”的大帽子

    《暖冬》的一些台词很无聊！

    老套而虚假的小品《吉祥三保》   

    喜欢《不差钱》的理由：它让我开心大笑了！