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作为香港的关锦鹏
(2007-10-29 11:06:59)
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艺术赏析书评关锦鹏 |
分类： Books三地书榜 |
作为香港的关锦鹏
□ 文 严飞
□ 文 严飞
《关锦鹏的光影记忆》张美君 编
关锦鹏一直是香港影坛别具一格的导演。他的作品偏离于香港传统商业电影的作风，善于将人物的爱恨纠缠放置于大时代变迁的宏大叙事体中进行解构。解读关锦鹏，就等于看清楚香港的一个侧影。
作为第一本较为全面的关锦鹏电影研究，本书集结了数十位香港电影、文化及艺术工作者和学者的视野，以《光影中的文化政治》、《镜头下的吉光片羽》、《谈影说戏》、《以戏论戏》4个章节系统探索了关锦鹏的光影记忆。而将这4个章节串连在一起的主线，则是此书对关锦鹏电影风格所概括出的8个字——“既近且远、既远且近”。
上世纪80年代初，刚刚从香港浸会学院传理系毕业的关锦鹏，以助导的角色步入香港电影界。这个时期的香港正处于蓬勃发展的黄金时代，一批深受西方电影艺术冲击的电视创作者，如徐克、许鞍华和章国明等，纷纷投入到电影创作之中，掀起了一轮香港电影工业的“新浪潮”运动。
新浪潮电影有两大特点，一是本土导演对香港都市题材的社会写实反映，二是他们在电影工业中寻找多元表现空间的努力。相较其他新浪潮导演，关锦鹏的定位比较特别，故意在商业与独立之间游走。他的电影表面上充满了商业元素，但实质上却保持着商业电影中一分独立的人文精神，坚守着对艺术形式与主题的追求；他偏爱文艺片种，却从来不肯妥协地加入无厘头式的喜剧元素，将自己视野中的城市喜剧诠释成具有香港特色的都市呓语。
这种“既近且远、既远且近”的美学原则，塑造出了关锦鹏作品中许多不朽和丰富的文化影像。
以1988年拍摄的电影《胭脂扣》为例。随着中英联合声明的签署，1980年代后期的香港迈入了一个历史大变动的过渡时期。在过渡期间，随着中英双方关系的变化，一个殖民时代即将逝去，香港人在未来面前备感困惑。另一方面，社会和经济的急速发展，却使香港在经济上成长为国际的大都会，香港电影整体生态环境也相应地充斥着纸醉金迷的商业味道。香港人于大时代前的躁动不安，就此矛盾地与经济奇迹的神话并存于吊诡的时空中。
在拍摄这部影片时，关锦鹏也面临着在内心意愿与外围环境之间如何取舍的角力。此书对关锦鹏的一段访问，就披露了当时关的抉择。电影摄制过程中，嘉禾公司期望关锦鹏可以拍出更商业化的大戏，至少在讲述鬼故事的时候，要加入飞天遁地的奇幻特技和武侠色彩，才能吸引观众眼球。而关锦鹏则坚持认为，在电影的形式表现上，并不能因为签约大公司就迫使自己融入主流当中，而放弃独立电影的精神。《胭脂扣》所想表达的，是借一个女子穿越两个时空两种文化的鬼魅爱情，带出香港于历史转捩时期对过往岁月的怀旧，以及香港人对过去、现在和将来这组时间关系的思考。冲突之下，关锦鹏在夹缝中寻找平衡，一面迎合电影工业的喜好，增加进诸如“你懂不懂穿墙、飞天？把舌头伸出来给我看看”之类的商业台词，一面又保持着适度的距离，在商业和娱乐的范畴中注入独立自主的个人精神。
除了电影风格的评介之外，此书也将关锦鹏的电影划分为3个重要的主题，并指出这3个主题见证的是关锦鹏与香港之间3组“既近且远、既远且近”的经历。
第一组主题集中在家国文化身份的反思上。早期的《胭脂扣》、《阮玲玉》，后期的《红玫瑰白玫瑰》、《愈快乐愈堕落》，都透过刻画主人公漂泊不安的情感，反映香港人面临97回归时的焦虑与身份认同。第二组主题承接第一组家国论述的思考，但将重点转移到都市浮华中，在《地下情》、《有时跳舞》等影片中，以人与人关系为背景，探讨香港人在寻找乌托邦想象之下的爱情与疏离。第三组主题则围绕着性别政治展开。在《男生女相》、《蓝宇》等影片中，无论是异性恋、同性恋还是自恋情结，都反映出有违主流传统的道德行为如何在都市空间中挣扎，是关锦鹏自我情感中“既近且远、既远且近”的一种映射。
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