1、写诗最大的乐趣在于，在真实和虚幻中穿越，获得一份愉悦。哪怕诗歌是疼痛的，但完成之后，就轻松了许多。
    2、写诗歌，不是和别人比较什么高低，写出个人有所思、有所得，也是一种幸福。
    3、写诗的重要经验，就是外在事物，突然激活或唤醒了内心某根敏感的神经。写诗就是写诗，不要把诗歌当成一种资本和手段。
    4、有人写诗一辈子，但不见得能写出一首好诗。写诗要靠天分的。
    5、诗歌是我抵抗漫长时光的一种方式，也许以后不再写诗，但想想诗歌的魔力，还会经常唤醒迷失的诗意。
    6、我讨厌把诗歌上升到精神贵族的形而上的高度，诗歌就是诗歌，何必给它戴上华丽而沉重的冠冕。我以为，诗歌并无多少直接的功能作用，这和世人打牌、玩游戏、体育锻炼等等都是一个层次的，仅仅是个人爱好选择不同而已，没有高低贵贱之分。
    7、愤怒出诗人，但我觉得不如保持一种平和心态，用幸福的眼光打亮世界。不要为写诗而写诗，强扭的瓜不甜。写不出来，放下笔头，没人怪你。
    8、诗歌写的好，这与人格无关，而且写诗歌也不能锻炼一个人的品格。
    9、诗歌的意象运用至关重要，如果没有好的意象，那么诗歌就流于浅薄。
    10、其实在写诗的过程中，我并不考虑什么诗歌技巧，很多时候，技巧都是无意识地流动。这并不是我不注意技巧，而是缺乏对技巧的某种平衡。
    11、写完一首诗歌，我觉得一定要反复通读几遍，这样可以读出诗歌中容易打结的情绪，甚至不易察觉的语病。
    12、读了很多诗歌，容易产生审美上的疲劳，这时不如放弃阅读诗歌，去看看小说、散文等其他体裁，体验新的境界。
    13、诗人对外物的感知应丰富而多彩的，诗歌取象不应局限于常规思维里，诗人拿万事万物与自己的想象世界对照，然后反观于事物，从声、形、色、味、态等多个方面，打通事物与事物之间的脉胳，使两方或多方的共同点、反向差别，栩栩如生的展现在人们面前。读者对她的感知，应该是新奇，但却不陌生，有种相见恨晚的感觉，因为诗人道出了他们想说而终未能表达的想象世界，并且是那样贴近自然与生活，生动鲜活，让人过目不忘。
    14、让诗歌慢下来，让生活平静下来。诗和绘画与雕塑之间也没有必然的联系。说诗中有画，画中有诗，是从作品欣赏的角度来讲，就创作而言，差别可就大了。
    15、诗歌不能抵达绝望，带给我们的应该是希望和追求美好生活的信念。
    16、一首好的诗歌应该至少具备三种要素：和谐的内在气氛、出新的语境、在懂与不懂之间。如果诗行之间散乱，势必破坏整体氛围的营造；如果语言老套，势必容易造成诗歌落入俗套；如果一下子读懂，又感觉回味不够，如果一下子读不懂，诗歌的体验又很难进入。所以诗歌需要读者反复揣摩，一旦获得认同，这首诗歌无疑值得肯定。
    17、作为人，我不能停止在这个世界的奔跑，但深入诗歌，我想找到自己灵魂的休憩地，哪怕风雨正在聚集，我可以触摸到一种暖暖的温度。
    18、我把内心的石头挖出来，听到它们在时空中落下的回声。诗歌贵在想象，关键是想象触发想象。
    19、诗歌取象，就是写作诗歌中，拟物状景，抽取形象。它包括两个方面，一是找取事物之间的联系与相似性；二是运用语言技巧，形象表达两者的相似关系。诗歌取象的水平，取决于作者的想像力空间的大小，直接决定着诗歌作品的优劣。
    20、诗歌风格应该是多样化的，诗歌评论是自由的，但应该是严肃的。现在网络诗歌论坛上普通存在诗多评少、诗强评弱的现象。一方面反映诗歌评论的缺位，主要表现在评论单一化、概念化、人情化；另一方面反映诗歌写作者自己的理论素养需要加强，发贴、回帖应该是网络上普遍而直接的交流方式，发帖反映作者诗歌水平，而回帖，尤其是回别人的帖，是诗人理论水平的最客观的表现，而现在网络上，这点做的很不好。
    21、生活中可以没有诗歌，但不能没有诗意。敬畏诗歌，感恩诗歌。让我在诗歌中，怀着热烈的爱与诗歌共舞。
    22、最后来一句和诗歌无关的碎语：痛苦提升人的灵魂，痛苦又折磨人的肉体。因此智者只善待痛苦，不拥有痛苦。他们把痛苦视做人生不可缺少的一个季节，在它到来时播撒成功种子。在它离去时，报以幸福的微笑。