第三章、电影艺术的剪辑

思考题：

①、选一段具有剪辑意识的电影剧本，谈如何理解剪辑应该体现在剧本阶段？

②、剪辑主要包括哪些内容？

③、何为剪接点？

④、何为连接镜头？何为穿插镜头？

⑤、何为假想轴线？何为真假反打？

⑤、连接好前后两个镜头，应该注意做到哪些内容？

⑥、何为蒙太奇句子？

⑦、电影剪辑的步骤是什么？

⑥、剪辑在电影中有何作用？

⑦、创作中如何处理剪辑元素？

我们知道：一部电影的完成包括三个阶段：剧本阶段，拍摄阶段，剪辑阶段。

Ａ、剧本阶段：用文字描绘出的未来影片视、听形象的蓝图。

Ｂ、拍摄阶段：根据电影剧本拍摄出、录制出一系列影像和声音的素材。

Ｃ、剪辑阶段：将影像素材和声音素材进行加工处理后，创造性地把它们组接成一部电影。

许多人讲“电影是剪接台上的艺术”，颇有道理。若有过分夸大剪辑的作用之嫌，那么，我们可以把剪辑称之为“电影艺术创作过程中的最后一次再创作。”

一、电影剪辑的主要内容

１、声带剪辑：将录制的大量的声音素材进行筛选后，按照影片总体构思的要求，将这些声音按照一定的顺序组接起来。

由于声音的录制方式的不同，声带剪辑的方式也不同。

①、先期录音的声带大都是比较完整的乐段或唱段。故这种声带的剪辑是在影像的拍摄完毕之后，按照音乐的长短来剪辑影像。

②、同期录音的声带与影像是一致的、对形的，故这种声带的剪辑应该是声音与影像同时一起进行剪辑。

③、后期配音通常是在影像基本剪完确定之后，再来配制声音。

２、影像剪辑：将拍摄出来的大量影像素材进行筛选后，按照影片总体构思的要求，将这些影像按照一定的顺序组接起来。

影像剪辑是电影剪辑中的主要内容和最重要部分。下面我们讲述的基本上都是影像剪辑的内容。

二、影像剪辑的几个术语

１、剪接点：上个镜头与下个镜头中间的那个交接点。好的剪接点能使前后的镜头衔接自然流畅。寻找好的剪接点，是电影剪辑的主要内容之一。（后面我们要具体讲如何接好前后两个镜头）

２、光学技巧剪辑：

通过光学印片方法和其它方法的特殊处理，连接前后两个镜头。如：

①、淡入、淡出（渐显、渐隐）：

淡入：镜头由全暗到渐渐显露，直至完全清晰。

淡出：镜头渐暗直至完全消失。在影片中常常起“句号”作用。

淡出、淡入在影片中多用来作为影片或者一个段落的开始和结束。

②、化出、化入：

前一个镜头渐渐隐去，在它完全消失之前，后一个镜头已经渐渐显露。化出、化入在电影中也用来表现一段叙事的开始和结束，但其程度一般不如淡出、淡入。

③、“划”（划出、划入）：

用多种技巧把两个镜头连接起来。

“划”多用来表现一些内容相近、篇幅简短、快节奏的、纯交待性的场面。

④、叠印：

两个或两个以上的镜头重叠起来，复印在一条胶片上。

叠印在影片中多用来表现回忆。

（“光学技巧剪辑”在早期电影中大量使用。７０、８０年代用得不多，现在有些电影中又开始使用。）

３、无技巧剪辑：

即“切”（跳切）：前后两个镜头不借用任何光学技巧直接相接。

三、连接镜头与穿插镜头

美国导演唐·利文斯顿把影像剪辑中的镜头分为两大类：连接镜头与穿插镜头。

１、连接镜头：

在一个叙事单元中，后一个镜头包括前一个镜头中的一部分内容。一部电影是由许多相对独立的叙事单元组成。一个叙事单元又是由许多在不同场景拍摄的镜头组成。那么，在一个叙事单元的这一组镜头中，为了保持动作和叙事的连贯，使观众觉得“不跳”，这一组镜头主要应该由连接镜头组成。

２、穿插镜头：

在一个叙事单元中，这一个镜头不包括它的前一个镜头中的一部分内容。

穿插镜头在电影中的作用：

①、延长或缩短某个动作的表现时间（延长或缩短时空）。“奥德萨台阶”。

②、使影像的表现丰富和富于变化。

③、作“掩护镜头”。在组接镜头的时候，如果发生场景、人物的不连接以及种种前后不一致的时候，可以插入一些穿插镜头来充当“掩护镜头”，使观众不易发现镜头的不接。

④、由上一个叙事单元向下一个叙事单元过渡，把观众从这个主体引向另一个主体。

                                       ——摘自《荣誉》修订版