波布克讲：①、胶片本身──各种不同底片的性能和特征；
　　　　　　　②、构图──在一个画面内每一个视觉元素的位置；
　　　　　　　③、照明──每一个场面的照明性质和质量。

　　我们从六个方面讲：①、构图
　　　　　　　　　　　②、景别
　　　　　　　　　　　③、角度
　　　　　　　　　　　④、运动
　　　　　　　　　　　⑤、照明
　　　　　　　　　　　⑥、色彩

　　（六个方面其实是互有关连的，如构图，我们第一节“电影影像的构图”中主要讨论的是在一个画格中每一个视觉元素的位置。其实它当然还包括照明、色彩等元素。我们之所以把它们分成六个方面，主要是为了讲述上的方便。）

第一节、电影影像的构图

思考题：①、一部影片中的构图应该遵守什么原则？
　　　　②、如何使一个画格的构图具有形式上的美感？
　　　　③、构图能否在形式上不具美感，为什么？

　　影像结构的基本组织单位是“镜头”。而镜头实际上还可以再分，即“画格”。
　　一个镜头是由无数的画格组成的。（电影每秒24格）。

　　本节我们讨论的构图其实就是画格的构图。
　　“画格”构图的理论上的探讨，如画格的写实性、表意性、隐喻象征意义、符号学意义等，这是理论家的命题。我们不在这里探讨，大家有兴趣可看巴赞、爱森斯坦、米特吕、克拉考尔等人的著作。这里，我们仅从创作的角度讨论我们在电影创作中如何处理好构图元素。

　　我认为：处理好一部影片中的“构图”元素，起码应考虑以下三点，或称三原则，即：①美学原则；②主题服务原则；③变化原则。其中，“美学原则”、“主题服务原则”是就单个画格的构图而言。而“变化原则”则是就整个一部影片的构图而言。

一、美学原则

　　电影是一门艺术，所以它的构图首先要美，要“艺术”。换句话说，就是要具有视觉上的美感，使人看起来舒服，看起来好看。

　　怎样使一个画格的构图具有视觉上的美感？我觉得它不应该仅仅理解为：画格中所拍摄的内容都是一些美好动人的景物：青山，绿水，鲜花，美人……画格中拍摄的内容美，──即“拍什么？”仅仅是画格具有美感的一个方面，它不是全部，还有比它更重要的，就是──“怎么拍？”。“怎么拍？”──即不同的拍法，它可以使美的东西拍出来不美，它也可以使看来平常的东西，拍出来之后，看起来好看。

　“怎么拍？”是一个形式美的问题。这一节中，我们主要讨论的就是这个问题。要使一个画格的构图具有形式上的美感，影响的因素很多，诸如：光线、色彩、影调层次、虚实对比、远近对比、大小对比，高低对比等等。这是一门专门的摄影构图的学问。我们不能在这里一一细讲（光线、色彩我们后面讲）。我们仅从创作的角度讲几个应该注意的问题。

【（解释）主体与陪体：
　　一个画格中所表现的人或者物，无论多少，它们都可以分为两大类：主体和陪体。如何区分主体和陪体：

　　①、主体、陪体不能理解为甲在画格中大，乙在画格中小，甲就是主体，乙就是陪体。
　　②、主体、陪体不能理解为甲在画格中居前景，乙在画格中居后景，甲就是主体，乙就是陪体。
　　③、主体、陪体区分的关键是看它们在画格中所起的作用的大小，作用大的是主体，作用小的是陪体。】

　　从创作角度讲，一个画格中的构图具有形式上的美感，应做到以下几点：