湖畔是一片迷人的绿森林，薄雾缭绕，宛如仙境；树林里的主角却不是仙女，而是一位带着孩子采摘野生蕈菇的平凡母亲。这副如歌如诗、满溢着自然之爱的画作《孟特芳丹的回忆》很适合在母亲节欣赏，这幅大作出自“巴比松七星”之一、卡米耶·柯罗的笔下。

大师原作

密斯赵手绘

      说明：这幅画实在是太完美了，所以改编的时候我找了一个特别的角度——将画面左右反转180度，将画面的中心人物从左侧移到了右侧。此外，柯罗不喜欢色彩丰富，我就存心加入了更多色彩，使画面从唯美仙境变成了绚烂人间。

拒绝油腻，在巴比松做一枚清新的美男子

       1796年7月16日，柯罗出生在巴黎一户富商家庭。家里做的是服装生意，自小耳濡目染的柯罗拥有良好的审美才能以及越过实用艺术、学习纯艺术的经济条件。少年时他一直在家学习经营服饰，26岁才正式拜师学画。家里不差钱，给他请了好几名巴黎画家当老师。

29岁那年，柯罗离开法国前往意大利，生活了三年。这名衣食无忧的文艺青年充分享受了地中海的阳光与自然之美，也学习了意大利绘画的精髓。回国后，他爱上了旅行，和朋友一同周游欧洲，两次去意大利，三次游瑞士，然后到了荷兰和英国，但最后留住他的是故乡巴黎郊区的枫丹白露森林。

    在一个叫巴比松的小村子里，他结识了一群热爱写生的朋友——卢梭、米勒、杜比尼……柯罗找到的“组织”就是闲云野鹤却又名震画坛的“巴比松画派”。巴比松村一点也不富裕，也不是什么“示范乡村”，但自然风光极其优美。整个19世纪30年代到70年代，巴黎沸沸扬扬闹革命的时候，这里是文艺青年聚集的桃花源。不过柯罗那时已经是文艺中年了。他单身，也许正因为没有经济、家务、熊孩子的“油腻”约束，他才得以一辈子保持清新画风。插播一句，柯罗有点“妈宝”嫌疑，50多岁了也不结婚，还和父母保持着频繁的亲密互动，每周五都要共进晚餐，出门要经过母亲的同意。

        还是说他的画友们吧，这个有趣。世人口中的“巴比松七星”指的是卢梭、米勒、柯罗、杜比尼、丢贝、特洛翁、迪亚兹。除了出生农户的“拾穗者之父”米勒的风格比较现实主义，画派其他成员的画风都很浪漫，喜欢画风景胜过人物，他们的画风呢，又因为各自的性格不同而呈现出差异。因此，同一片“枫丹白露森林”在“巴比松七星”的笔下有着不同的气质。

        卢梭是裁缝的儿子，母亲家有好几个画家亲戚，他特别喜欢画橡树，有点坚毅稳重的气场。丢贝比较“重口味”，喜欢用浓重的色调去描绘暴风雨过后的森林。迪亚兹喜欢画光照效果出彩的沼泽树丛。特洛翁偏好把动物和风景结合起来，牧牛是他擅长的题材。柯罗最要好的朋友杜比尼呢，其父亲和叔叔都是画家，算是艺术世家出生。杜比尼很擅长画水景，他买了一只小船，取名为“舟上画室”，然后划着船一边去拜访莫奈等画家，一边沿奥维兹河畔做长途旅行写生。水闸、航道、河口、海边……都被他收入画布，杜比尼也因此被称为“画水的贝多芬”。他可以守在湖边等一片云被阳光调到最佳视觉效果时，将瞬间定格成永恒。柯罗的风景画也给人这种田园诗般有音乐缭绕的“通感”，而且比其他画家更加朦胧梦幻。事实上，杜比尼的用光和柯罗的朦胧都可以视作印象派的先驱。

既有华丽的构图，又有质朴的情感

    柯罗一辈子没有为金钱奔忙过。他画技成熟后并没有像有些画家那样忙不迭去接单子赶制作品，而是连一幅画也不卖了，纯粹为画而画。他曾把自己的作品分成两类，一类是送去沙龙展出以至于获得赞誉的大作，比如《林中仙女之舞》；另一类是纯粹画来悦己的小品，比如《纳尔尼桥》。这很好理解，华丽的总比朴素的更吸引眼球。下面要介绍的这幅《孟特芳丹的回忆》既有华丽的构图，又有质朴的情感，堪称柯罗的代表作。

    这是一个春天的早晨。湖畔弥漫着薄薄的晨雾，使得绿色的森林呈现出几分仙境之感。画面中安排了一大一小两棵树，都在春风的吹拂下偏向画布左侧，枝桠的交汇处正好是黄金分割点，在小树下带着孩子采蕈菇的年轻母亲就是整个画面的焦点。不难发现，在大面积的绿色背景下，柯罗让母女三人分别穿上了红黄蓝三原色的衣服，这种色彩技法是符合规矩不会出错的经典。然而有些毒舌评论家却说柯罗的用色“天真笨拙”。于是以波德莱尔为代表的“正方辩友”回敬说：“柯罗先生更像是一个和声家，而不是一个色彩家，他的作品仅仅因为色彩的简单，就具有诱惑力。” 再来看画中人物的姿态，母女三人做采摘动作的手臂、围绕小树所伸展的角度错落有致，十分自然。柯罗刻画细节的笔触也很细腻，不但很有耐心地画出了树叶不同受光角度的明暗，连树林在湖面的倒影都一丝不苟地对称着。

       他自己是这么说的：“聪明人说得好，跟着人家的脚印走，你就是落在人后。寓真实于人们观察大自然时所得到的最初印象之中，就是艺术美之所在。假定某一景色使我激动，我一定在潜心表现它的时候，丝毫不放过使我激动的东西。当你画风景时，要先找到形，然后找到色，使色度之间很好地联系起来，这就叫做色彩。这也就是现实。但这一切要服从于你的感情 ，艺术就是爱。”的确，我们可以透过这副形色皆完美的画作看到温馨自然的母爱。这样的情感丝毫不逊色于林中仙女所带来的视觉享受。更加厉害的是，画家捕捉到了“微风吹拂、亲子采摘”这一动感十足的画面中最唯美的一帧，才使得静态的画面有了田园诗般的韵律感。

     1875年2月22日，79岁的柯罗在巴黎去世。直到生命将尽，他的手里仍握着画笔。