“ 冯允甫与道法皴。道法皴在史籍中不见记载。这是冯允甫先生的创造。所谓道法皴：是在改变自然皴的基础上，其方法也要符合自己及自然规律。道法皴也可以这样分析，道法皴的理论是从大自然中观察出来的，人法地，地法天，天法道，道法自然，天人合一，浑然天成。皴法无定法，落笔如写道，具有抽象的笔触美感，我将冯氏皴法定名为“道法皴”。冯先生因创造此皴必将奠定自己在中国画坛上的地位。他的山水画以山为主，但笔者发现他近期的皴法跟以前大有不同，用笔稍显粗放，多少带出一点沧桑感。突兀之处是对峭壁上黑斑的描绘。岩上黑斑被人看成“泼墨”，自然有似泼墨处，但画家若真的用提斗笔蘸浓墨大块面泼上去，未必能产生美感。所幸的是，冯先生用了特异道法皴法。说它特异，首先在于它是用毛笔中锋竖画而成，线粗、色浓、浑厚，有别于其它卧笔侧峰横刷而成的较为轻灵的道法皴；其次，他虽是饱蘸水墨一笔笔画成，却又不同于“屋漏痕”，仍然具备道法皴的基本特征。由于岩石黑色深沉浑厚，岩脚石块当然不能画得过于清秀，粗放的笔触是对比美学的需要。这里所说的粗放而浑厚的笔触，因为出自冯先生之手，所以未见野、乱，画作仍然给人以清幽之感。看他的《松翠荫河山》。全用饱蘸墨水施以道法皴，取得意外的艺术效果，作为画面的主体，他重点画了中景的数块岩石。由于皴法新鲜独特，几乎不再用披麻皴和斧劈皴，而让浓、淡、干、湿、长、短、宽、窄、刚、柔、虚、实等形态的道法皴交错出现，便给人以天外来客之感。从这幅画中，我们感受到了冯氏道法皴法的容量之大。可以说前无古人画过，今无同道涉及。何出此言？请看分析。　　

      “  在这幅画中，冯先生至少用了三种形态的道法皴。一种墨浓笔实，用以状写山石，很好地表现出山石坚韧而年代久远的质感；另一种色淡笔虚，用以轻染忽而如蝉翼翻卷、忽而如丝线飘舞的风，不但将其坚石清、净、柔、甘的质感活画出来，而且让它似乎携带着一股凉风；第三种浓淡兼施、虚实并举，用以绘制的岩石，捕得干而不燥、棱而不锐的质感。在大块黑与白山石的衬托下，正是这三种形态的道法皴，将冯先生的这幅松翠荫河山图，同古今所有名家的以山为主的山水画拉开了距离，成为冯氏山水的一大标志。”

        “冯氏皴的出现，是冯先生对中国画的贡献。它丰富了中国水墨画的笔墨形态，增加了笔墨的表现能力。”

冯允甫，字雍菩，号黄河老农，山东济南人。常年从事美术教育与研究，多次参加国内外书画展览曾获全国教师书画作品展一等奖、国际美术作品展金奖，作品入选第四届、第五届全国美展。并被国内多家馆、社收藏。

冯允甫爱众亲贤，淡泊名利，依仁游艺，务实求真。崇尚自然之灵性，尤喜品摹张大千、黄宾虹、黑伯龙之山水。注重研究明清诗意山水画。风格宏约简美，哲意涵深，隐喻玄机，细品绝俗燥庸尔。冯氏孤面皴法为中国画增添了新的艺术元素。素以文人实力派主流画家著称。现为中国美协会员、中国书画家协会会员。

冯氏皴法的艺术价值

清幽依托弧面皴。毫无疑问，绘画佳作是积极文化思想与完美艺术形式的和谐统一。积极文化思想通过诗化的意境表达，而完美的艺术形式，则靠精致的笔墨形态及其结构实现。　　

冯允甫先生山水中充分扮演过多种传统皴法，并且展示了自己独特的弧面皴法的魅力。从演练他人笔墨到创造独特的弧面皴法，冯允甫用时几十载每山水小景都有特点，艺术含量却不尽相同。　　

先看他的《淡泊山远》。此作取景着力表现朦胧的远山，树木数丛。但看意境，它堪称清秀幽静、诗意昂然的代表作，而究其笔墨，却只是新老皴法的结合。无需回避，作为近景山石的笔墨，带有传统披麻皴和现代拖泥带水皴的痕迹，而占据画面五分之一的树丛晕染，则是北宋米芾“落茄法”的浑化。平心而论，此画中真正属于冯允甫的笔墨，是中远景的山。它占据篇幅的五分之二，是整个作品的画眼。因为有它，作品令观者眼睛一亮；因为有它，作品有了精神，有了意境，有了令人回味的韵律。此画的艺术价值也正体现出淡泊山远的意境。而那山皴法，正是冯氏弧面皴的近期形态。或许是由于得意，或许是追求完善，冯允甫画的《雁影塞湖》，艺术水平不分伯仲。　　

再看他的《水清山润》。不少画家作“山居”图，往往大画其山，点以茅舍、牲畜，而画“水居”图，则主染其水，点以瓦舍小船。冯允甫先生避俗就鲜，大画其树，只将影影绰绰的湖水和房舍半掩在树丛中。画树也新鲜，他放弃了先勾杆、枝，再写叶的陈法，直接以皴带勾，全用饱蘸墨水的中锋施以弧面皴，取得意外的艺术效果。放眼看去，但见浓淡相间的弧形点、面元气淋漓，各自扮演着树的相应部分，在和风轻拂中，顾盼含情，摇拽生姿，尽现了清秀幽静之美。不是绘画高手，能有此等佳作么？用笔帅气，随意点画，情足而止。因而粗放与精微并重，帅气与经营共存。　　

冯允甫与道法皴。道法皴在史籍中不见记载。这是冯允甫先生的创造。所谓道法皴：是在改变自然皴的基础上，其方法也要符合自己及自然规律。道法皴也可以这样分析，道法皴的理论是从大自然中观察出来的，人法地，地法天，天法道，道法自然，天人合一，浑然天成。皴法无定法，落笔如写道，具有抽象的笔触美感，我将冯氏皴法定名为“道法皴”。冯先生因创造此皴必将奠定自己在中国画坛上的地位。他的山水画以山为主，但笔者发现他近期的皴法跟以前大有不同，用笔稍显粗放，多少带出一点沧桑感。突兀之处是对峭壁上黑斑的描绘。岩上黑斑被人看成“泼墨”，自然有似泼墨处，但画家若真的用提斗笔蘸浓墨大块面泼上去，未必能产生美感。所幸的是，冯先生用了特异道法皴法。说它特异，首先在于它是用毛笔中锋竖画而成，线粗、色浓、浑厚，有别于其它卧笔侧峰横刷而成的较为轻灵的道法皴；其次，他虽是饱蘸水墨一笔笔画成，却又不同于“屋漏痕”，仍然具备道法皴的基本特征。由于岩石黑色深沉浑厚，岩脚石块当然不能画得过于清秀，粗放的笔触是对比美学的需要。这里所说的粗放而浑厚的笔触，因为出自冯先生之手，所以未见野、乱，画作仍然给人以清幽之感。看他的《松翠荫河山》。全用饱蘸墨水施以道法皴，取得意外的艺术效果，作为画面的主体，他重点画了中景的数块岩石。由于皴法新鲜独特，几乎不再用披麻皴和斧劈皴，而让浓、淡、干、湿、长、短、宽、窄、刚、柔、虚、实等形态的道法皴交错出现，便给人以天外来客之

感。从这幅画中，我们感受到了冯氏道法皴法的容量之大。可以说前无古人画过，今无同道涉及。何出此言？请看分析。　　在这幅画中，冯先生至少用了三种形态的道法皴。一种墨浓笔实，用以状写山石，很好地表现出山石坚韧而年代久远的质感；另一种色淡笔虚，用以轻染忽而如蝉翼翻卷、忽而如丝线飘舞的风，不但将其坚石清、净、柔、甘的质感活画出来，而且让它似乎携带着一股凉风；第三种浓淡兼施、虚实并举，用以绘制的岩石，捕得干而不燥、棱而不锐的质感。在大块黑与白山石的衬托下，正是这三种形态的道法皴，将冯先生的这幅松翠荫河山图，同古今所有名家的以山为主的山水画拉开了距离，成为冯氏山水的一大标志。冯氏皴的出现，是冯先生对中国画的贡献。它丰富了中国水墨画的笔墨形态，增加了笔墨的表现能力。

文章出处《人民书画网（2001年6月20日）》程吉祥 文