对于大多数年轻一代而言，怕是对小羊皮口红的熟悉度，要远远超过这位老爷子本身吧。

 

 

1927年，纪梵希出生于法国巴黎西北部博韦的一个富裕家庭，父亲是矿山业主。

 

从小就对服装与艺术展现出天赋和热爱，起初家里人并不同意年轻的纪梵希去从事时装事业，而是希望他能成为一名律师（律师界真是错过太多设计天才啊），但纪梵希坚定自己的选择，并走上了设计师的道路。

 

1945年，从巴黎艺术学校后，他涉足时装界的第一份工作是为巴黎Jacques Fath设计室设计服装，然后是Robert Piguet设计室。

 

1946年，与Lucien Lelong的助手皮埃尔·巴尔曼和克里斯汀·迪奥一起为Lucien Lelong设计室工作。

 

1947年-1951年，一直为Elsa Schiaparelli设计服装。

1952年，他在前卫设计师Elsa Schiaparelli受雇前离开，创建了自己的时装屋。在那里他创造了可以混搭的衬衫、裙子、外套和裤子组合。

 

作为法国高级时装界的巨匠（纪梵希先生本人也拥有着198cm的过人身高），他用时装作为媒介，不断向世人传播一种优雅、自信、干练的美。直至今日仍在长久地影响时装产业。

  

如果赫本不过早地离开，他91岁，她89岁，这几十年，整个时尚界该精彩多少倍啊。

 

纪梵希，奥黛丽·赫本，这两个人永远都让人们联系在一起，是服装的力量，是风格的魅力。她是他的缪斯，他是她的知己，他们的友谊经历了40年，可以说，是彼此为自己也帮助对方巩固了在时尚界和电影史上的地位。

 

当我们回温那些美妙的赫本时刻，很多时候她都穿着Givenchy。那些裙子陪伴着赫本几乎所有的时光，与她一起经历爱恨、相聚和别离。

 

《蒂凡尼的早餐》中的经典小黑裙

 

《甜姐儿》中的红色抹胸长裙

 

《甜姐儿》中的活泼大伞摆

 

 

《龙凤配》中的小黑裙

 

又是一身经典，来自《龙凤配》中的造型

 

纪梵希不仅在《龙凤配》、《蒂凡尼的早餐》等电影中为奥黛丽·赫本提供成为经典的服装，同时也在幕后妆点着赫本。

 

他们共同创造了一个“奥黛丽·赫本风格”的神话，在Givenchy华服的衬托下，每一帧都浑然天成，成为了几代人心中的经典。

 

 

连戏中戏外的婚纱，都出自纪梵希之手，最懂她的莫过他了。

 

 

 

 

当然，赫本本身也很清楚知道自己要什么。她了解自己的容貌与身材，优点与缺点，她知道要穿着削肩的晚礼服遮住自己嶙峋的锁骨。

 

为何赫本能将纪梵希的服装演绎得如此天作之合，就像是赫本自己身上长出来的，仅仅是因为尺寸、比例上的高级量身定制吗？

 

果然再次验证了人衣风格上的高度匹配产生的完美效果，赫本的个人穿衣风格是少年偏优雅型，打扮追求清爽、简洁、干练、帅气、活泼的感觉，要用反衬法来体现女性魅力，这与纪梵希先生时期品牌的简约、优雅是一脉相承的。清楚自己的风格，选对了品牌设计，自然形成自身特有的格调，并且总是穿出了惊喜的效果。

 

在这些年的奥斯卡红毯上，纪梵希依旧是明星们热衷的设计。当然，在其风格基础上，随着时代潮流变化，它已经不是那么纯粹的“赫本风格”了，变得更加个性帅气。

 

所以纪梵希这几年的新宠李宇春，即便你觉得他和赫本根本不是同一类型，但春春也是少年型人（还是纯少年型），她们的穿衣要素有许多共同之处，新时代的纪梵希与李宇春式的刚柔并济非常契合。

 

 

纪梵希在百变不离其宗的设计风格中进行每一季的创新。

 

 

Givenchy 1996年春夏高级定制系列 byJohn Galliano，他推崇一种更现代、强势的腔调。

 

 

Givenchy 1997年春夏高级定制系列 by Alexander McQueen，用他独有的暴力般的浪漫主义诠释这个一向精致、高贵的法国时装屋，充满孩童般天马行空的想象力。

 

Givenchy 2018年秋冬系列 by Clare Waight Keller，作为Givenchy首位女性创意总监，她用一系列动物纹皮草、皮革和剪裁锋利的套装来诠释新时代的Givenchy女性。

 

在曾经的采访中，纪梵希说过：“我开心的是，我现在正做着我儿时梦想的工作。”

是啊，他不仅完成了自己的梦想，还帮助更多的女性完成了她们的梦想，让她们成为最美的样子。

 

 

 

你呢，是否正做着你热爱的工作？成为你欣赏的自己？