天娱而非黄英的新《映山红》何以感动不了我的灵魂

马庆云/文

终于听到完整的天娱版的《映山红》了，因为爱屋及乌，还是喜欢听这个曲子，但总感觉不是那么个味道，与老版的比赛现场的《映山红》差了很远。我顺便看了许多映山红的留言，抱着我这种想法的人不在少数，这其实值得天娱去思考——或许这就是天娱已经思考过的。

我在《我为什么要送黄英海子诗集》一文中有好诗与伟大的诗的概念，里面说，“好诗和伟大的诗，是有区别的，前者是完美与无懈可击的珍珠，让人把玩观赏，后者则是常常不够完美，但它却能产生下一代生命的卵子，无数的诗人创造了它之所是”。按着大陆音乐的审美取向，我承认这版的《映山红》是趋于完美的，是好的作品，但它却缺少了最重要的东西——伟大！

天娱版的《映山红》是“让人把玩观赏”的，它迎合映山红以外的所有大众的审美取向，尤其是一些小同学的取向，从市场的角度讲，这是无可厚非的，但从艺术的角度讲，却是对美与崇高的最大败坏。我一直认为黄英的《映山红》是伟大的作品，我从来没有说她完美，而正是因为她的不完美，才是“无数的诗人创造了它之所是”的根本原因，黄英版的《映山红》是能够产生下一代“生命”的“卵子”。

天娱在做音乐的时候，用科班的音乐细则生拉硬套了黄英的声音，把本来是黄英腔精华的部分以“科班”的名义抹去了，代之以“正统”的“游戏规则”，以用来便于“流通”。这是在做看似的市场，也是在做非也非也的艺术。

天娱版的《映山红》根本感动不了我的灵魂，何谈震撼？但在说这句话之后，我又想到了其它——何以如此？

我曾经上过一段时间的高三作文辅导的大课，几百人的那种课，孩子们花了很多钱来听我的课（既得利益者是主办方，得知后，我开始给孩子们上免费的）。在课上，我曾经教给他们一个压箱底的写作功夫，当然这个功夫形成理论语言后，对孩子们来说是不能引起任何的效果的了——我给他们做了一个关于《天龙八部》的大陆版与香港版的对比。

——老版也就是香港版的《天龙八部》在处理萧峰大侠跳崖的那段情结的时候，干净利落，而大陆版的“又臭又长”，大家可以找出来做一个比对。为什么大陆版的处理不如香港版的处理好呢？其实这也是写文章的一个窍门。

——你把应该读者去体会的话都说出来了，生怕读者不知道这段感情似的，像大陆版的《天龙八部》一样，萧峰的死那个抒情呀，那个墨迹呀，最后弄得观众抒情疲惫了，萧峰那一跳也起不到效果了。刚好是香港版的那一段处理的好，不用多少抒情，干脆，是可为止，猛地那一跳，让观众思绪千万。也就是说，你不要替读者抒情。

把话转到说天娱的《映山红》上来，它不能震撼我们的根本原因是，它在替我们抒情，情都被它抒尽了，我们还震撼个什么？

天娱的《映山红》替我们抒情的具体表现，就是，在黄英的最高音的部分让她缓慢的下滑，达到抒情的目的，这是科班音乐最基本的乐理常识，这种缓慢与大陆版的《天龙八部》萧峰“死的缓慢”是一样的。这种“缓慢”达不到震撼的效果。

而黄英版的《映山红》，也就是成都等赛区比赛现场版的《映山红》，黄英的高音在最高处突然“丧失”——达到空灵的境界上。这种突然的丧失，是黄英腔的很大的一个特点。这种突然，与香港版的萧峰跳崖是一样的。她没有替你抒情，所以你只得自己逼迫自己去抒情，所以震撼！

我这是从空灵上说天娱版的《映山红》不如老版的《映山红》。新版的这个歌曲，悲怆也严重不足，当然，这个我不再多叙。

呵呵，发动身边的朋友多下点英子的彩铃才是正事，至于文章，我还是少说的好吧。