都快端午了，才贴5月时评，新闻变旧闻，唉，咱杂志真的不能再拖期了。

 
中国电影，肝儿疼
            

1 

奴家近来每每自问：奴家为什么要拍电影，是为了自娱自乐吗？是为了哗众取宠吗？是为了反对什么支持什么吗？是为了讽刺什么讴歌什么吗？是为了表达连自己也模糊的什么吗？是为了找寻连自己也不知道的什么吗？是想问这个世界会好吗？是希望我们都死掉后，世界能变得更好吗？——潘金莲（的微博）

《无人区》这事儿，就快弄成罗生门了。还章回体。

一回说审查通不过，要大改；辟谣，说还在后期。

二回说片子黑得不行，导演忒自恋，导演没说什么，那胡说八道的就已先被群众殴于脚下，霎时民心大快；

三回又说狼来了，这次起哄的是媒体，一家日报（估计也是出于好心），言之凿凿，说“被枪毙了”。天下哗然，被毙？WK！《活着》、《鬼子来了》，杯具重演啊……等等，举目，四顾……天下依旧太平，什么动静没有。

圣经早就说过：有些事儿，你越打马赛克，群众看的越真亮。真在理儿。

据我所知，《无人区》这次的百转千回，它自己未来的命运且不说，连带很多正在运作的新项目（尤其小项目）都闻风而动，它们一边观望，一边不由自主拎起刀子，低头掂量起来——违反生活真实？人物太灰？故事色调太黑？该改就改，能CUT就CUT!

真是草木皆兵。成语怎么讲？打不死的嘛都是吓死的。

说句不中听的话，（如果）《无人区》真被毙，那可不光是导演宁浩为他的类型片探索白交了学费，对整个电影热圈，肯定也是坏信号。如果可以简单地用“违反生活真实，人物太灰，故事色调太黑”就判决一个电影，免不了让人产生你“欲加之罪何患无辞”的不必要恐慌。长远看，反而于和谐不利。

其实罗不罗生门没关系，你痛痛快快给个结论，附带一个合理公正的解释，有何不可？一个电影而已……《南京南京》都放了，《无人区》还能更黑吗？

2 

有个神经病，不知从哪儿弄到把枪，他走进一条黑暗小胡同，迎面遇上个年轻人，神经病二话不说将其按倒在地，用枪指着他的头，问：“1+1=？”年轻人吓坏了，沉思许久回答：“等于2。”神经病毫不犹豫地开枪杀了他，然后把枪揣进怀里，冰冷地说了一句：你知道得也太多了！

《叶问2》挺煽，打完东洋鬼子打西洋鬼子，电影院里年轻人玩命鼓掌叫好，好像都从旧社会刚穿越来的一样。不是批评《叶问2》，这片子确实不错，作为一个大片（还是续集），它姿态压得低，制作没毛病，体现了品位与水准，我只诧异，一个香港导演居然有把握大陆观众民族主义情绪的敏锐！可后来冷静下来又一想，这个判断，似乎不准。

《叶问2》，与其说像《精武英雄》，不如说更像《洛奇4》，观众在最后的高潮拳赛里获得的共鸣，表面看是民族主义情绪释放，细推敲，其实还是戏剧张力本身带来的情感宣泄使然——所以如果哪个傻瓜投资人眼馋人家票房，玩投机，把新片的宝押在对民族情绪的煽风点火上，最后肯定玩得自己魂飞魄散——《叶问2》在情绪上尽可能压制，就是因为他小心翼翼计算，绝不让你慢慢鼓起来的情绪轻易宣泄，每到一处都点到即止，不断挠你痒痒，又不让你大笑，只把情绪攒到最后高潮全力释放，又快速收起。这其实就是戏剧的魅力。

但《叶问2》最厉害的，不是叶伟信的导演功课或甄子丹的低调耍酷，是盗版。印象里，还从没有过一个国产大片被盗版能引来这么强烈、广泛的关注与同情（要是《杜拉拉》这种电影被盗，窃以为，对观众倒是公平），当第一时间听有网友说要抵制《叶问2》的盗版，我有点感动——比看洪金宝被打还感动——因为它说明，真正好的电影，观众是尊重你的。

要知道，在中国这个盗版文化积重难返的社会与时代，观众还能有这种自发的觉悟，往大里说，中国电影何愁不兴？那个被盗版本后来我扫了一下，效果真的好，可见只要有利可图，中国人办事还是相当有根儿的。

3 

企鹅很无聊，于是想到北极去找北极熊玩­ 走啊走，走了很多年，快到了，突然想起来家里煤气没关好­ 于是返回，走啊走，又走了很多年，关好煤气，又出发，又走啊走，又走了好多年­ 好不容易来到了北极熊的门口，敲门：­ ——北极熊！出来玩！­ 北极熊：­ ——不玩。

听说看《三笑》，有人笑得尾巴都掉了。

湖南台发短信，说郭德纲舌战影评人啦，巨精彩。回家捧电视机看了半天，最后弄明白了，影评人跟郭德纲干仗，根本打不起来。郭德纲，江湖上飘的，那鼻子，得碰了多少灰才谙熟了各种潜规则，会当面跟影评人脸红？你说我电影拍的不是玩意儿，我不气，因为气不着，我又不是电影大师，我拍这个东西说好了是电影，说不好那是德云社吃饭的家伙事儿，道理跟相声一样，没人叫好，叫座也行。

这次真的是影评人自己拧巴了，跟郭德纲较劲，真没必要。

整晚上的节目，我看最可乐的是于谦老师，明显的，那脸上慢慢就挂不住了——你们影评人不带这么挤兑人的，我们不就拍一电影逗大家乐嘛，你不乐，有人乐，何苦批评地那么深沉，祖国大地幅员辽阔，干嘛单骂德云社啊？抢钱的又不单只我一家。逗哏的没跟你瞪眼，捧哏的不乐意了，你说这事儿多拧巴。

二天看报纸，大标题赫然写着：“从《三枪》到《三笑》，跨界毁了中国电影？”吓我一跳，心说：中国电影，不早毁了吗？

凭良心说，一个说相声的能不能拍电影？当然，毕竟全国解放都这么多年了。远的别说北野武，近的看看冯巩吧。冯巩喜剧（电影）现在好多人不爱提，其实大有营养，《埋伏》、《站直喽，别趴下》、《没事偷着乐》、《心急吃不来热豆腐》、《别拿自己不当干部》……那个市井味道，不大点儿小片，生动、耐看、深入浅出，唯一不足是放在现在这个乱哄哄的中国市场，卖相差点儿，有被淹的危险。但你看日本市场，《寅次郎的故事》这路小人物系列拍了几十年都还卖座，说明什么？说明我们的市场太臭？光惯着大片，不养小片？

郭德纲不好好说相声，跑来拍电影，单从我个人来看，养家糊口而已，无可厚非。但话说回来，郭老师您也是看周星驰长大的一代，再玩票，对自己的要求真得高点儿，够不着周星星，好赖也得求其上、得其中吧。

4

看《西风烈》预告片，很振奋，疑比《无人区》更狠、更硬，更具武侠气场。

之所以说到武侠，是因为武侠电影（及其变种）目前几乎是中国市场唯一可行的类型片，可行的意思是：安全，能赚大钱。这道理不用敲着脑壳也能想明白。《风声》搞谍战，《西风烈》又拿警匪探底，高群书对市场的探索，步子大，比较狠。相比之下，李蔚然《决战刹马镇》、乌尔善《刀剑笑》继续黑色喜剧之路，虽有诚意、新意，步子却小。

中国电影的曙光，不在《孔子》、《东风雨》这种傻大笨粗的伪大片，市场如能中兴，关键还是宁浩、高群书这批导演（真正具有商业片意识、肯对市场负责）现在弄的这些中型制作，只有这个级别的片子达到一定量和水准，稳托市场，超级大片才能更大更强，艺术小片儿才有可能遛缝而活。说到底，市场的口子还是需要撕开的再大些。

都走光那么多年了，中国，还有什么不敢露的呢？

    本月推荐外语片

《克洛伊》 美国、加拿大

这也许是个相对俗套的故事，但其叙述，却显得优雅，迷人的与其说是表演，不如说是银器一般的节奏。

《麻烦中的女人》 美国

把它当作一部女性主义电影，绝对是对女性的污蔑，这乃是一个昆汀口水电影的女性版本，她性感，但妙趣横生。