（文/小义大道）

崔健终于按耐不住内心的躁动，从摇滚的舞台上一跃而上，踏进了电影这趟浑水，用两首歌，记录两代人的爱恨情仇。

从《迷失的季节》到《蓝色骨头》，两首不同的歌曲表达着相似的意境，是这两首歌串联起两个时空，以及两代人的纠葛故事。上世纪七十年代的母亲跟21世纪的钟华，分属于两个不同的时代，但是却与生俱来一股叛逆的气息。其实片中出现的父亲更像是一座桥梁，是一个符号，他被打掉的一个蛋在诉说着那个所有男人都被阉割的时代。他存在最大的意义是因为，如果没有他就没有后来的钟华，如果没有他不远万里找到母亲，那么两个时代之间的桥梁就将断裂。

崔健的音乐影响的远不止一代人，他曾经是叛逆的代名词。所以他导演的电影也充满着叛逆以及跟某个时代格格不入的气质。《迷失的季节》几乎为施堰萍量身打造，施堰萍就像歌词中唱的那样“是春天里的花朵长在秋天里” …她是个崇尚自由的人，却被禁锢在那个自由是无上奢侈的时代，在她跟孙洪、陈东的爱情里，她最终败给了现实，既没有选择她爱的也没有选择爱她的。然而即使看似平凡的爱情背后都是暗流涌动，她没有选择的资格，于是开始了流亡。

《蓝色骨头》这首歌跟《迷失的季节》是前后呼应的。施堰萍当年的悲剧在钟华的身上再次上演。崔健的三原色哲学，红、黄、蓝分别代表心灵、身体和智慧，在这首歌中都有体现，其实三种颜色个人印象最深的当属红色。70年代那段三人合作弹唱跳舞的桥段中，孙洪身着的正是大红色，那是一种多么纠葛的内心世界，最终幻化为多么痛的领悟。多年以后的钟华依旧是叛逆的，跟时代格格不入的，他掩藏自己周身散发的音乐光芒，躲在暗无天日的地下室里做网络黑客。钟华拥有常人羡慕的才华，却也有常人所厌弃的迂腐和呆板。可是最终他终究还是归于普通人，成为一朵春天里的花朵长在春天里，这是崔健想要表达的，也是作为一个观过世界的过来人告诉年轻人的正确世界观。

其实还有一个人，尽管跟钟华、施堰萍毫无血缘关系，但是在片中同样是个另类一样的存在，就是歌女萌萌。穿插在《迷失的季节》跟《蓝色骨头》之间的是《鱼鸟之恋》，听歌名同样是一曲纠葛的愁思，海阔凭鱼跃，天高任鸟飞，但是现实的枷锁似乎无处不在的捆绑着每个人。萌萌身不由己的身体里同样包裹这一颗单纯的心，因为如此，正是她引导着钟华积攒多年的眼泪奔泻而下。

《蓝色骨头》是崔健的电影，也是他的音乐，他的电影跟音乐一样，不能简单的用技术来评价，它们都属于艺术的范畴。这艺术并不抽象，像一把利刃，划过天空，剖析人心，窥探时代与人性的斑驳。