虚实之间——读少木森诗（外一篇）

                                         于燕青

     诗人少木森的博客里诗配图很美，图文并茂。我喜欢美的东西，于是，就常去看。后来觉得他的诗即使没有那些美图辅佐也很美。现在知道，他的诗就像树，那些美图就像风。

    少木森的诗常有些意念超出物质世界的常规，这也许就是禅意。据我了解，对于少木森的诗，喜欢的人就非常喜欢，不喜欢的另有一番说道，本来萝卜青菜各人所爱也无可厚非，我只是想说，少木森的看似简单、甚至略显传统的文字里有一种悟。看少木森的诗要有一双内心的眼睛，要带着“悟”，“禅”本身就是灵界的东西。我对禅没有研究，我比较喜欢西方的哲理，我读过《圣经》，那是一本拒绝用人的理性去解读的书，我因此也能触类旁通地读少木森的诗，愿在这里将我悟到的一点东西，和看到这首诗的人共赏。

    我非常喜欢《树与风》这首诗。其实，少木森的诗，每一首都有一幅图藏在里面。此刻，我看到了那棵银杏树，看到了它的静默，连自然界所有的声音都是静默的。我还看到了风，我用第三只眼睛看到的。这首诗以“树与风”为标题，树是可见的，可是，风，有谁见过风？通篇都围绕着树与风，谋篇布局看似简单却却隐含了深意。树与风，就是虚与实，虚实相间是生命的奥秘，树与风就像人的肉体与灵魂。

    诗的第一自然段，从“静默了——倾听-——稀稀疏疏的落叶声—-叶的淡定”这是从外界的静一直写到内心的静，从一系列的量变到最后的质变。第二段有“风声突然响起来”的句子，从静到动，一下子让这首诗有了张力，也因此有了美感。接下来第三段：“也许这时/树倒更像是树/而那些多事的风/最多是一种助阵呐喊/最少也是一种助阵呐喊”使人豁然开朗，把读者带到了禅的境界。这第三段因为风的助阵呐喊，真是树欲静而风不止。看起来还是动感的，其实已经静了。这首诗，从第一段的静，到第二段的动，再到第三段的静，这样一个回归零度的过程。“树倒更像是树”这就已经点出了和第一段的静不同，更像是树了，虽然被风吹得摇摆不止，但它其实是静的，不静的只是你的眼睛。更像是树了，就像一个经历了生死考验的人，其人性的光辉使他更像一个人了，一个大写的人。这是一种质的变化，是更高境界的静。这首诗写的很妙，静与动是那么的自由，那么的蹊跷，又那么的自然。

   我觉得这首诗更妙的地方是我无法解读的，只能意会。

附：树与风/少木森

那棵银杏树似乎静默了 

一树黄叶在微风中  倾听

自己稀稀疏疏的落叶声

让我迷上一种  杳杳然

叶的淡定味道

不过  这种感觉没有维持多久

就匆匆过去了

只听见  风声突然响起来

那些热热闹闹叶碰叶的声音

或许  才是树真正的心跳 

毕竟有风  树就要摇

也许这时  树倒更像是树

而那些多事的风

最多是一种助阵呐喊

最少也是一种助阵呐喊

做一件事/少木森

一个人一辈子

能把一件事做好

就很了不起

那是一个弥留的人

庄重的话 

说过之后  众人忙着

把他这一件丧事做好

而后  当然还在忙乎着

别的一些事

               意在留白处/福建于燕青

     诗人少木森这首最新禅意诗以哲理开头，告诉我们，一个人一辈子能把一件事做好，就很了不起。这一件事是什么事呢？那个弥留的人说了什么庄重的话？也许是交待把他的丧事办好，也许是要求丧事从简。诗人没有说，给读者留下了想象到的空间，这空间就如同绘画讲究的留白了，这留白也符合禅意。我不喜欢把话说得太明白的文学作品，文学作品首先是艺术，我觉得太明白的已经不是艺术了。加繆说过：“文学作品通常是一种难以表达的哲学结果，是这种哲学的具体图解和美化修饰。”

    最近刚好看了朱以撒的散文《隔岸的花树》：“……想一想人之生、人之死真是一件麻烦的事，尤其是死，让许多活人停下手头的工作，折腾数天。尤其是一些大官僚之死，整个过程就是一场大铺陈，说到底就是表现给活人看……对已经走到彼岸的人的送行，简单，再简单些，应该像英国教会在殡葬仪式上所用的语言：‘来自泥土又归于泥土，来自灰尘又归于灰尘，来自粉末又归于粉末’，既然如此自然而然，也就毋须如此多的工序。”我想拿这段话来填充空白处，因为诗人的作品发表之后就不再属于诗人了，我指的不是知识产权问题，我说的是读者品读一篇文章，本身就是一次再创造，且与作者无关了，正如我的这篇诗评。

    由此想来，这件麻烦的事要做好确实不易，必须是“众人忙着”， “而后  当然还在忙乎着/别的一些事”这别的一些事很快就把那件“很了不起”的事淹没了吧？从这里我确实读出了少木森的聪明，我甚至想象少木森在夜幕降临时，伏案电脑前，却非闲敲键盘落灯花的雅致，文字也非如磅礴作势的江河，而是将浩茫的心绪贯穿于十指，简笔轻点，惜字如金，却给人多少想象的空间。

   诗人少木森这些留白的文字，永远高过夜晚的灯光。