国画殇
　　
　　柏祥
　

    我对国画存在偏见。
　　我的观点是中国画无疑是阻碍中国进入现代化的重要因素之一。国画的个性化自然地排斥那些具有科学原则的东西，使之无法共享，从而为中国的发展做出自己的贡献。所以，在中国画作为国粹之一日益光大的同时，祖冲之发明的水碾磨，张衡发明的地动仪却不得不失传于后人了。
　　而回过头来看，作为西方绘画艺术主要方式的油画，和中国画就有很多的不同。油画讲求透视，这是十分科学的一种手段。西方文艺复兴的起源就是建筑，当然，油画也功不可没。缺了这两点，欧洲不知道什么时候才能走出中世纪，不知道什么时候才能出现蒸汽机车。而中国画却日渐成为文人墨客简化事实，丰富心情的一种手段，文化观引导着人的价值观。
　　中国画当然不能完全否定。徐悲鸿就因为学过油画，有了深厚的透视基础，成为现代国画的鼻祖之一。但是，这种国画现代化来得太晚了些。更可悲的是一些人死抱国粹概念，附庸风雅，在文化泡沫中自鸣得意。还有一些官僚，拿收藏国画当作爱好之一，提升自己的品位。
　　国画不该否定，但不否定有不否定的前提。一幅油画有时要画几个月甚至上年，而一幅国画有时只要几分钟，国画要发展，也要从成本概念上明确一下。不能从需要就是市场的认识出发，因为国画还是文化产品，文化和金钱上的虚掷绞在一起，消费与文化的不分，势必会伤及文化的本质。
　　 什么时候国画到了五块钱一幅，我们在奔向现代化过程中所背负的重荷就会减轻很多。

国画殇续说
　　
　　 柏祥

　　国画讲求什么笔断意连，骨法用笔。外师造化，中得心源是至臻境界。这些，我都很迷恋过，国画得优美之处的确无与伦比。但是，作为我短暂得学画历史中，知道了透视，长大之后，又因为给几个业余画家作过一点文字的记述，于是开始思考国画的现代化。
　　我买过一本素描的书，其中最喜欢的是米开朗基罗和达芬奇，真是一种绝妙的境界，没有丝毫技术的生硬感，那种质感是非常美妙和真实的。而对于国画，除了李可染之后，我再也没有见过那么美妙的云雾情景了。对于国画的喜爱已经转向了陈逸飞、王沂东之类的油画家了。当然也只是粗略的欣赏，是自己的一种爱好而非态度。
　　现代国画，大多数人连水无源山无根的国画大忌都不顾，实在没有多少欣赏的价值。记得山东临沂有个大概叫王小古的人，还画过一些好的作品，其中就有著名的《红梅与白梅》，意韵很深刻的。但这些丝毫没有减少我对现代国画的失望，因为王小古（确切的名字实在记不得了）本身就是一个悲剧性的人物，才情被世俗所扼杀，无奈地陨落。后来又到曲阜等地的几个书画市场，一直没有留下很深刻的印象，对国画所说的好话，一般都是在领导家里，面对那些灰头土脸地古旧着的作品的虚伪的赞赏。
　　国画作为一门国粹，其面临的危机一点不比文学少。这是我最近几年一直在思考的问题。但是，这种危机可能也自有存在的道理，古代不就有汉赋失传的先例么？现代人对汉赋失传的论断，有多少能够体现古人呢？想必国画也是如此，极有可能会面临这样的命运。
　　再如京剧，它的配器实在比不上现在的流行乐曲。其实，这是京剧悲剧的根本原因之一。我不懂音乐，也无意反传统，是不是笔断意连、随类赋彩的国画思想已经不合时代的节拍了？我想，这虽然不是否定国画的理由，但总是国画变革的理由吧。
　　文艺复兴起源于建筑，国画还不能担当此任。讨论一下，最起码能够让国画的价格降低一些，使众多附庸风雅的贪官减轻一点罪过。

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