文/黄志涌

家长最常问我的问题是：我的孩子适合学画吗？孩子有绘画天赋吗？听过我讲课的朋友都知道，孩子天生就带着八项智能来到世界上，天生就有观察、反省等能力。只是长大了，他们被社会的教条压抑住，比如希望他们不要太冒险、希望他们专注一些东西，比如数理化等。当一个人专注在一件事情上的时候，其他部分就被减弱或被压抑住了。当然，现在时代进步快速，孩子们现在学的，在5年或者10年后就不需要了，甚至这个行业都没有了。所以未来的孩子到底要什么？我想我的答案是艺术的创造力。只有有艺术创造力的孩子，才能应对未来的挑战，无论是工作上的，还是生活上的。

我从3岁，到小学3-4年级，一直到高中，我眼里只有画画，除了画画，我什么都不想。直到现在画画还是我的本业，虽然现在画得不多。后来涉足心理学，花了一二十年获得了三张这个领域的执照，主攻亲子心理学教育，去跟父母们谈，如何让孩子获得充足的、内在的心理保障。再后来因为工作做得不错，又到企业做高管，继续学习了潜能开发、公关谈判、手相星座、易经等。因为工作涉及管理，又去学习了管理学，拿到了几张执照，比如著名的《第五项修炼》，1996年我就成了台湾最早的一批认证讲师。我现在的工作是在一家上市辅导公司里做一个课程的负责人，对于金融市场，上市辅导都有涉猎。在台湾，人们会认为这是兴趣衍生出来的特殊行为或个人喜好。但在大陆，它有一个不错的说法叫跨界。一个人能够从原本的一项能力跨足到一项完全跟他学的不同的领域，习得了不同的技术和表现形式，称为跨界。

我归纳自己能跨界的原因有三：

一是坚持，就是死磕的耐性比别人强。画画让我学到了坚持力。不管别人的意见如何，不管我的状态如何，我认定一个目标，不论遇到什么困境，我三个月、半年一定要把这个作品完成。坚持力对一个人的作用非常重要！很多人不是不想坚持，也许是浮躁的环境、浮躁的父母，让孩子没有办法专注，坚持，坚持就两个字，做起来却很难。 

二是创造力，作为一个画家，“我要做得比别人棒，比别人好”的信念非常强大。“我要创造出让别人惊讶不已的东西”，这样的想法，让他在创作过程中不断挑战自我、锻炼自己。画家有很高的目标。创造力是一个人真正对自己负责任的表现。现在很多儿童，包括成人，仅满足于敷衍了事，而没有去想这件事对自己的意义如何。

三是整体思考，德国儿童心理学家说过，一幅画抵得过一万个文字，因为画里面要布置的东西是非常多的。以画风景画为例：天空的颜色、天空的布局、天空的变幻莫测、底下的河水倒影，两旁的树林，其实都是千姿万彩的。如何才能做到简单描绘，却又蕴藏着各种巧妙的布局，这是需要很大的布局能力和观察力的。在创作一幅作品时，一个画家思考的不是“我现在该干什么”，而是要依据他以往的经验，思考其作品在未来三个月有什么样的市场评价，有什么特质，然后才在当下这一刻开始画画。在下笔的那一刻，他所有的东西都已准备好，包括画画的环境、如何布置。如果边画边想，那会是一个大拼盘。艺术是在画家创作前就已经在画家的心中，只是通过画家的手表现出来而已。

作为画家，我非常推崇开发孩子的艺术创造力。孩子从小要培养艺术和体育两个能力。这才是孩子一辈子的最重要的保障，才能培养刚才提到的三个能力。我不爱读书，但我为什么要看那么多书呢？是因为我在创作的时候，有很多的疑问，要从书中去找寻答案。我读书不是为了父母、老师，而是为了自己内心的需要。

现在回归到主题：我第一次接触漫画是在3岁时。我母亲带我去打针，为了防止我哭，买了一本漫画书给我。我一下子被漫画迷住了。从此以后，我爱上了打针，因为可以得到一本漫画书看。后来，随着我长大，我看的漫画书越来越多，我开始画，在纸上画，自己编漫画。在四年级时，我萌发了一个想法：自己去造访漫画杂志出版社。在门口足足站了一个多小时，终于鼓起勇气敲开了杂志社的门。一扇门从此打开。我后来经常跟漫画家聊天。他们给我讲了些什么，我已经不记得，但他们认真的态度给了我很大的影响。我的中学生涯沉浸在漫画创作中。父母也没有限制我，给了我宝贵的发展空间。我参加了台湾的三次漫画大赛，在第三次获奖，奠定了成为漫画家的基础。我的父母也不再认为我成为漫画家的愿望是空想。

在绘画的诸多品类中我最推崇漫画。因为一般的画画真的会使一个创作者进入一种偏激的状态。例如毕加索、梵高的画，是单一心理表现，就是将自己的内心投射到画画上面。为什么许多人看了梵高的画很感动，是因为他们被画家表现出来的漩涡式的心理状态吸引住了。但是这代表了什么？这些著名画家不是正常人，他们的精神状态已经超越了常人能够接受的状态。

相比于水彩、书法、油画、室内建筑设计等，漫画家首先文字表达力要强，因为他要编故事、编对白等。第二，画面力要非常好。因为他要画各种各样的东西。漫画家其实是一个导演，他能控制漫画里所有人和物的情绪的表现和表达。他在一张薄薄的纸上导演了所有的喜怒哀乐。作为一个漫画家，学科学、学玄学是必要的。如何让里面的故事有趣，必须学习历史、人物传记、科学史等等，这样才能编出好剧本，才能吸引别人。

漫画里涵盖了其他的艺术成分：文字、编剧、绘画、导演、心理学、科学等等。一个人要集七、八项能力于一身，才能创作出一幅好漫画。可能在突然间，家长们明白了孩子为什么会喜欢漫画，因为这里面投注了人世间百态，以及小小脑袋里装的几百本、几千本书所融合的智慧和趣味。一开始我说画画很容易，这是画画的形态，可我又说画画很难，因为这牵扯了技术和技巧，要习得它们，需要很长的时间。

我已经进入四十不惑的年龄，当我回首刚开始画画时那一刻的感动，至今还记忆犹新。在未来的路上，孩子需要更多的艺术创造力和其他能力，也许我可以提供一些方向。

有人会说，从小不喜欢画的孩子，如何培养艺术创造呢？我要说的是：第一，没有不喜欢表达自己内心的孩子。无论是戏剧化的表达、自我对话的表达、画画的表达，都是孩子，甚至成人内在的必要。第二，不喜欢画画，是因为他的画画被成人掌控，他不开心。再有，画画不是他的长项，但这可以透过文字、音乐、舞蹈的结合来进行表现，他还是有这方面能力的。

学习是微妙的事情。不外三个过程：一是临摹，二是学习，三是创造。临摹阶段的孩子，能把他看到的东西直接临摹地表达出来。接下来的阶段，关键技巧是不要妨碍他的创造力。在有条件的限制下，引导他专注地发展，让内容不要偏散掉，要让内容有一个持续的发展。孩子喜欢涂鸦，是借由画画来表现他看到的东西。他画的物体和颜色涵盖了意义的存在。涂鸦代表了孩子的观察，孩子出生就有创造力和幻想力，他涂鸦的过程是他想要表示和创造的事情。我跟孩子的内在能够共鸣。我要指出，八大智能不可分开来学习。比如音乐和画画可以结合。孩子把颜料倒在身上，通过舞蹈，抛洒在空中，到别人身上，在地上滚，也是画画的一种。这样的结合，孩子的自信心增强了，透过舞蹈的乐趣自然地挥洒，是无拘无束的，对画画表达有了更多的认知、更多的自信，可以创作出更多的作品来。”

    黄志涌

    台湾最年轻的漫画总编辑-1992年（23岁），亚洲漫画家大会最年轻的总执行长-1999年（29岁）。任职 : 亚太漫画协会理事长、台湾漫画家数字博物馆馆长、北京电影学院客座教授、台湾全国漫画大赛主席，上海、武汉、成都、合肥动漫节主任委员。

    座右铭：如果真心渴望一个愿望实现，天上的星星也会飞下来帮忙。