加载中…中国劳动保障报：且听流行唱法演绎京腔
(2016-08-16 12:17:06)
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流行与古典化合与再造霍尊火风卷珠帘千里之外 |
分类： 文苑漫笔 |
文/王兆贵
乍一看李玉刚男扮女妆用流行样式演绎京腔，还真有些不习惯，总觉得不伦不类，看得多了，听得多了，也就顺眼、入耳了。现在霍尊又加入进来，听他们模仿京腔演唱流行歌曲，那感觉就像用陈酿白酒加鲜榨饮料调出来的鸡尾酒，说不清是什么味道。
银屏上的霍尊，男生女相，有点像金庸笔下的小龙女，以至于刚出道时，许多人不知他是男是女，很难相信他是那个风风火火的火风的儿子。偶然得知火风祖籍山东省龙口市霍家村，忝为同乡，这让我对这对父子又多了一层关注。火风，原名霍烽，其粗犷高亢的演唱风格世人皆知，《大花轿》、《开门红》曾火遍了大半个中国。而霍尊呢，袅袅婷婷，娇声细语，怎么端详，怎么品咂，也很难同火风叠印在一起。据火风说，儿子从小就羡慕自己的高音，可变声之后也没能爬上高音，于是只好以假声唱法独步自己的演唱生涯。不料，一首《卷珠帘》在《中国好歌曲》唱响后，不到半个月的时间就登上了央视春晚。
《卷珠帘》这名字古色古香，让人联想到王勃《滕王阁序》里那句“画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨”，颇合我等老派人物的胃口，因此也就多听了几遍。中国风的韵味倒是十足，只是那高不上去低不下来的声腔，让人喘不过气来。这种窒息感，有人欣赏，有人吐槽。我等不过是个听客，于音乐上的技巧知之不多，既然能唱哭刘欢，料是自有过人之处。
如果说霍尊与蒋大为改编串演的《在那桃花盛开的地方》，是混搭加杂糅，那么他与张凯改编串演的《千里之外》，就纯属穿越加乱炖了。《千里之外》原本是由周杰伦作曲、方文山填词，并由周杰伦与费玉清合唱的一首古典与流行杂糅的中国风歌曲，但在霍尊与张凯的合作中，竟然把《西厢记》里的经典道白穿插其中，配器也是京胡与吉他同台，电声与丝竹合奏，键盘与鼓板共鸣，不是穿越加乱炖，又是什么？尽管崔莺莺与张君瑞的悲欢离合同《千里之外》抒发的爱情悲歌有相通之处，但两者的时代背景和人文情愫毕竟相距甚远。可演出现场的气氛却出奇地火爆，演出后视频遍布网络，至今传播热度不减。
如是我想，传统与现代之间并无不可逾越的鸿沟，关键的问题在于如何进行转换性创造。看过“云门舞集”舞蹈表演的人都知道，这个蜚声舞林40多年的现代职业舞蹈团体，推出过许多享誉世界的经典作品，被《泰晤士报》评为亚洲第一当代舞团，被《法兰克福汇报》誉为世界一流现代舞团。从他们的表演来看，舞台氛围的现代元素颇浓，但在形式和风格上，却是对古典艺术的融汇性再造。如《九歌》《薪传》《水月》《竹梦》《行草》等经典作品，其主题无不漫溢着中国传统文化的旨趣，就连“云门”两个字，也源自黄帝时代中国舞蹈名称。据《周礼》记载，大司乐掌成均之法，“以乐舞教国子，舞云门、大卷、大咸、大磬、大夏、大濩、大武”。
在虎年央视春晚中，云门舞集推出一个新颖的节目叫《对弈》。舞台就是棋盘，演员就是棋子，两个峨冠博带的人，端坐在舞台后端高台上象征性地进行博弈。他们每投下一粒棋子，演员们就相应地跃动起舞。整个节目刚柔并济，气势恢宏，在声光电技术的投射下，既有古风遗韵，又有时尚元素，显得星云诡异，如梦如幻。从节目的表现形式上看，它似乎既像舞蹈，又像武术，既不是舞蹈，也不是武术，电视左下方的字幕上显示出来的名称是“舞·武”。主持人报幕时，用了一个流行词汇叫“混搭”。混搭（Mashup）最初用于服饰，是时尚界的一个专用名词，英文原词为MixandMatch，意思是将不同风格、不同材质、不同身价的东西，按照个人口味拼凑在一起，混合搭配出完全个性化的风格，通俗地说，就是不要“规规矩矩地穿衣服”。为了让观众便捷地了解节目《对弈》的表现形式，主持人借用“混搭”来表述并无不妥，但从文化艺术概念上，我认为这样的表现形式并非混搭。
我们知道，竞技场上的武打靠的是真功夫。当它走进健身场所，就变成了强身健体的武术套路，其实用性不再是格斗；当它搬上了舞台，就变成了花拳绣腿的艺术表演，可看性也随之增强，这就是所谓的“舞武”。其实，“舞武”这种文化艺术样式，并非始自今日，而是我们的祖先在长期的历史进程中，以传统文化为基础、以术道并重为特点创造出来并逐渐演变而成的一种表演艺术。武舞早期出现于公元前10世纪，用于郊庙祭祀及朝贺、宴享等大典，舞时手执斧盾，内容为歌颂统治者武功。司马迁笔下的项庄舞剑和杜甫描绘的公孙大娘舞剑器，都是以舞蹈的形式来表现武术的。“舞武”以舞蹈的节律和美感演绎武术的气韵，以武术的招式和功法充实舞蹈的语汇，舞蹈与武术融为一体，相得益彰，兼具双重艺术特征和美学价值。由此可知，舞武这种艺术样式，既非移植和嫁接而成，亦非拼凑和混搭所就，而是两种艺术形式的化合和再造，其本质仍然是舞蹈而不是武术。台湾云门舞集从书法艺术中汲取灵感，创作演出的经典舞蹈《行草》，让我们耳目一新。墨色衣着的舞者将身体化为毛笔舞动，挥洒出酣畅淋漓的行草，媒体将其称作墨·舞。虽然墨字当前，欣赏演出的人都不会把它看作是书法表演，而仍然把它看作是舞蹈。这样的舞蹈样式，靠的同样是化合再造的功夫，而并非混搭。
各门类的文化艺术自成熟之后，就开始了从有界到无疆的流变。与古典艺术相比较而言，现代艺术最大的不同是开放性和融通性。它在纵向发展过程中，越来越多地横向延伸，伸出开放的触角，吸纳姊妹艺术的营养，以丰富自己，变化自己。我们把眼光再放宽一些就会发现，在当今文化体育的舞台上，各门类艺术之间已了无边界，相互吸纳的现象相当普遍。譬如书法与绘画。书法借助美术中的形象性元素，可以挥洒得象一幅画；绘画吸收书法的技巧，能体现出书法一样流畅的线条。再如杂技与体育。杂技原本是演员靠身体技巧完成的一系列高难动作，经过多年的演变，它已不再是传统意义上的百戏杂耍，而是更多地吸纳了体操、武术、舞蹈以及音乐元素。至于体育中的自由体操、艺术体操、花样游泳、花样滑冰等项目，同样也融入了舞蹈、杂技、武术以及音乐元素。
我们在欣赏舞蹈、体操、杂技、武术等表演艺术时，已经能够明显地看到它们之间相互借鉴和渗透的痕迹，可以说是我中有你，你中有我。但是，不论是你吸纳了我，还是我吸纳了你，都不会是简单的混搭和拼凑，而是化合基础上的创新和再造。我中有你，依然是我；你中有我，依然是你。就像吃百家奶长大的孩子还是自家的孩子，吃牛奶、羊奶的人不会变成牛和羊一样，吸收的养分变了，自己的基因没有变。借用一个通俗的方式来表达，那就是“吃的是别人的奶，长的是自己的肉”。
同样的道理，流行音乐与古典戏曲也可以互相借鉴和融会。且不说流行音乐与古典戏曲原本就不曾绝缘，古典戏曲在当年也是曾经的流行音乐，仅从京剧的发展前途来看，运用流行样式翻唱古典音乐来吸引受众，从而进一步推广普及京腔京韵，未尝不是一条便捷的途径。京剧是精华是国粹不错，但若因其门槛过高，范式过严，让年轻观众因不得其门而入感到无趣，再高雅的艺术也会成为古董而束之高阁。梅葆玖先生说过：“其实我觉得京剧是中国最早的主流流行音乐，直到今天它仍有深厚的群众基础和市场潜力，所以我们不应仅仅把它当作国宝、国粹供起来，而要将它自身的潜力挖掘出来，继续发扬光大。”
毋庸讳言，李玉刚、霍尊等人的演唱功底，比起京剧名家的造诣，不可同日而语，但正因为他们的演唱不那么中规中矩，更容易受到年轻人欢迎，更容易在综艺节目中娱悦大众，也就更容易把京剧的基本韵味传扬开来，普及下去，让观众由感兴趣而喜欢上京剧。应该说，这既不是糟践，也不是媚俗，而是通过大众化的流行，将京剧逐步引向雅俗共赏。待到人们都熟悉并爱上京调后，中规中矩的京剧不也就更受欢迎了吗？
附注：本文发表在《中国劳动保障报》2016年8月16日文化版，责编李欢乐。
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