金元时期的流行歌曲

　　自宋代以来，文学评论界向有“诗庄、词媚、曲谐”之论，意思是说，诗以庄正为雅，词以婉媚见长，曲以诙谐取胜。因为诗多应制而作，非庄无以言志；词多寄调而填，非媚无以抒情；曲多合乐而歌，非谐无以娱众。例如，同样是索梦前尘、慨叹兴亡，描述金陵怀古的唐诗、宋词、元曲各擅胜场。
　　唐代刘禹锡的《乌衣巷》，含蓄深沉，余味隽永：朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
　　这首七绝，将一幅浓淡相宜的水墨丹青展现在无涯过客面前。看起来都是寻常景致，但在“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”的穿越背后，蕴涵着多少岁月流变、世事沧桑啊！唐诗的庄重、凝练与隽永，在这首七绝中得到了完美体现。
　　北宋贺铸的《台城游》，笔触空灵，温婉悲凉：访乌衣，成白社，不容车。旧时王谢，堂前双燕过谁家。楼外河横斗挂，淮上潮平霜下，樯影落寒沙。商女篷窗罅，犹唱后庭花。
　　这首水调歌头，将刘禹锡和杜牧的诗句化入词作，却衔接无痕，有的只是凄清冷寂的画面和吊古伤今之情，豪放大气之中不废婉约清丽，这正是宋词的主要艺术特征。
　　元代赵善庆的〔中吕·山坡羊〕中那只飞来飞去的燕子，也是从刘禹锡那里借来，背景也还是乌衣巷口、王谢堂前，只是多了见兴说亡的灵性，给人以直抒胸臆、阅尽沧桑之感：来时春社，去时秋社，年年来去搬寒热。语喃喃，忙劫劫，春风堂上寻王谢，巷陌乌衣夕照斜。兴，多见些；亡，都尽说。
　　这三首作品的关键词都有乌衣、王谢，使得我们可以在相同的题材和语境下趋近比对，更易看出这三种文学样式的艺术个性。
　　“诗庄、词媚、曲谐”之论，不过是至简至约的概括，具体而微则不尽然。诗也有庄有谐，词也有婉有豪，曲也有谑有雅。如张可久的〔中吕·卖花声·怀古〕：美人自刎乌江岸，战火曾烧赤璧山，将军空老玉门关。伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹。虽说简明易懂，通俗流畅，但却意味深长，足够经典。他的那首〔越调·小桃红·淮安道中〕，则更是典雅清丽，胜似诗词：一篙新水绿于蓝，柳岸渔灯暗，桥畔寻诗驻时暂。散晴岚，依微半幅云烟淡。杨花乱糁，扁舟初缆，风景似江南。
　　在我国古典文学领域，向以尚雅为正统，通俗文字难登大雅之堂。金元入主中原后，这种局面逐渐打破了，北方游牧民族的“番曲”“胡乐”开始流行，进而成为唱遍大江南北的通俗歌曲。散曲中尽管不乏典雅之作，但较之唐诗宋词，用语更加通俗，韵律更加自由，表达更加流畅，形成了俗中带雅、诙谐幽默的语言风格，更适合展露风情，表达时事，针砭世相，读来如同市井坊间说唱，因而更加贴近大众，贴近现实，充溢着浓郁的生活情趣。上个世纪六十年代，赵朴初先生曾写过一组散曲，借古喻今，极尽风趣，毛泽东主席读后不由得击节赞赏。当这组散曲以《某公三哭》为题在《人民日报》发表后，一时间广为传诵，令人至今记忆尤深。
　　从词与曲的表现形式和特点来看，散曲的句式与宋词相类，长短不一，错落有致，不同的是标题元素中多了一项调式。散曲如同民间小调，可以说是宋词的通俗版。如贯云石的〔中吕·红绣鞋·闺情〕：挨着、靠着，云窗同坐；偎着、抱着，月枕双歌；听着、数着、愁着、怕着，早四更过。四更过，情未足；情未足，夜如梭。天哪，再闰一更儿妨甚么！
　　难为他怎么想来！历法中只有闰年闰月，哪里有闰更的呢？可就是这样一句俏皮话，将欢娱嫌夜短的心情刻画殆尽。
　　更通俗一些的毫无文采藻饰，简直就是顺口溜。如无名氏的〔正宫·塞鸿秋·村夫饮〕：宾也醉、主也醉、仆也醉，唱一会、舞一会、笑一会，管甚么三十岁、五十岁、八十岁。你也跪、他也跪、恁也跪，无甚繁弦急管催，吃到红轮日西坠，打的那盘也碎、碟也碎、碗也碎。读来何等质朴，何等畅快，但凡识字的人都能看懂。
　　散曲直率而又泼辣，更适合于讽刺小品的创作。如无名氏的〔中吕·朝天子·志感〕开篇直书：不读书有权，不识字有钱，不晓事倒有人夸荐。老天只恁忒心偏，贤和愚无分辨。折挫英雄，消磨良善，越聪明越运蹇。志高如鲁连，德过如闵骞，依本分只落的人轻贱。曲中讽喻的那些浇薄世情，于今看来仍然具有现实的批判价值。
　　马致远的〔双调·夜行船·离亭宴带歇指煞〕则雅俗兼备，情韵俱足，数落世风之余，寄情山水田园之乐，颇有一些狂放意气：蛩吟罢一觉方宁贴，鸡鸣万事无休歇，争名利何年是彻？看密匝匝蚁排兵，乱纷纷蜂酿蜜，急攘攘蝇争血。裴公绿野堂，陶令白莲社。爱秋来时那些：和露摘黄花，带霜烹紫蟹，煮酒烧红叶。想人生有限杯，浑几个重阳节。人问我顽童记者：便北海探吾来，道东篱醉了也！（作者 王兆贵）

　　附注：本文发表在香港《文汇报》2015年3月18日文汇园副刊，责任编辑张岳悦。