曲子宰相晏同叔

　　在我印象中，晏殊这个人与柳永、张先等差不多，是一位擅长「依声填词」的高手，所以一向把他当作文人看。随着阅历的增长，才开始注意他的生平。
　　晏殊，字同叔，七岁能文，十四岁以神童入试，赐同进士出身，命为秘书省正字。晏殊一生历任要职，曾经当过副宰相，但却政绩平平。然而，他在文坛上却卓有建树，尤以曲词最负盛名，且全为小令，存世的有一百三十多首。他的词作大都是在舞榭歌台、花前月下、诗酒酬唱中填写的，内容多取四时景物、男女恋情，题材较为狭窄。但语言婉丽，音律谐适，格调清新。他善于捕捉事物特征，构思熔铸佳句，以至于千古传诵。王国维曾把晏殊的名句「昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路」，看作是成就大事业大学问的第一境界。
　　据《复斋漫录》记载，一次，晏殊途经扬州，对江都县尉王琪在大明寺的题诗十分欣赏，特地请他吃饭。筵席后，两人在花园中散步。晏殊望着夕阳下的黄花说：我曾有「无可奈何花落去」一句，至今未能对出下联。王琪手指天空的飞燕答道：何不用「似曾相识燕归来」呢？晏殊听了，拍手叫绝。「似曾相识」与「无可奈何」，「燕归来」与「花落去」，对句工整，音调和谐，晏殊非常喜欢，就把它写进那首调寄《浣溪沙》的词中：一曲新词酒一杯／去年天气旧亭台／夕阳西下几时回／无可奈何花落去／似曾相识燕归来／小园香径独徘徊。
　　曲词，又称曲子，小令便是小曲。这种文学样式，有点像今天的流行歌曲，只不过那谱子是现成的，选择一个合适的词牌，按照格律要求，将自己创作的歌词填写完备，就可以拿到教坊歌楼传唱。晏殊的《珠玉词》以及此前的《花间集》，都是当时的流行歌曲专辑。但作为一位高层官员，晏殊热衷于填写风花雪月的曲词，即便在今天看来，也有点「不务正业」，难怪朝中对他颇有微词。
　　王安石参知政事之初，闲暇时偶尔读了晏殊的词作，就问同僚，作宰相的人却写小词，可以吗？王安石之弟王安国，器识磊落，性情刚直，当即回应说，他不过是偶尔自娱罢了，看其事业怎么能停留在这上面呢？当时在座的吕惠卿急忙说，为政必先远离郑声（即轻靡之声），何况自己还干这种事呢。王安国严肃地说，远离郑声不如远离小人。这说明，时人对流行歌曲的传扬是有争议的。但由于这种为妙曲配词的文学样式在社会上颇为流行，很受文人们的喜爱，以至于很多士大夫也都放下架子竞相参与，范仲淹、晏殊、欧阳修等便是其中的代表人物。
　　士大夫们的词风，基本上都是承袭南唐二主和冯延巳等人，比及一般文化人并没有太大差别。豪放与婉约的区分也是相对的，豪放派也写过婉约词，婉约派也写过豪放词。尽管大家都在抒情，都在缠绵，但为了撑持自己在官场上的面子，他们又总想与柳永等人划清界线，以至于苏东坡、秦少游、晏几道、张子野等都不屑与柳永为伍，晏殊也不例外。
　　柳永因为写词得罪了朝廷，很想改变自己难堪的局面，就到晏殊府邸拜谒。晏殊问他，贤俊写曲词么？柳永答道，就像相公您一样也写曲词。这种相提并论的回答，晏殊当然不悦，于是就话中带刺地说，我虽然也写曲词，却不曾写「针线慵拈伴伊坐」。柳永本想以写曲词与晏殊套近乎，不料却讨了个没趣，只好灰溜溜地退了出来。
　　事实上，就词作的题材和表意而言，晏殊比柳永也高雅不到哪里去，从他的《珠玉词》中，仍然可以看到《花间集》的遗风流韵，晏殊的辩护不过是「五十步笑百步」罢了。据《北梦琐言》记述，晏殊入相后，曾托人将他年轻时的词作收拾焚毁。尽管他意在免俗，但时人还是把他称作「曲子相公」（曹魏以降对宰相尊称「相公」）。
　　由于士大夫中卫道者居多，在依声填词的过程中，又不能不顾及自己的身份地位，所以在情感的流露上，不能像柳永、张先那样直陈胸臆，张扬声色，只好加以过滤，点到为止，这也许就是后人评价的委婉含蓄吧。无论怎么说，这些士大夫们能够一改过去那种伪道统观念，敢于抒发人间常情，还是有可取一面的。作为一个位极人臣的高官，晏殊能以真性情入词，给人以哲理启迪和审美享受，也是难能可贵的。（全文约1,600字）

　　附注：本文发表在2011年4月27日香港《大公报》大公园副刊/文史丛谈 栏目，责任编辑孙嘉萍。中新网、华夏经纬、大洋网、长城网等媒体予以转载。