她的声音，宛如西藏的天空，澄澈、宁静而庄严，可以蔚蓝浸透到灵魂里。低声细语般的吟咏，如佛像一样有着不可思议的安详力量。她融着喜马拉雅山雪莲一般澄净的气质，穿过人世的沧桑，抚慰一切忧伤创痛不安的心灵。又透着千年檀树一样的芬芳，飘香在天地的无垠间,让属于大地的孩子，感觉喜乐安全，可以自由嬉戏。她似菩萨眼角永不干去的泪滴，悲悯尘世如蜉蝣般的众生。听到这如同来自灵魂深处的妙音时，我似乎在恭听一位参禅行者觉悟的旋律，在春花秋月、夏风冬雪的时空里，不停歇的漫舞着慈悲。在这慈悲的妙音面前，我仿佛是手捧一盏古油灯的朝圣者，跋涉人世细碎的悲欢，丈量山河壮阔的蜿蜒。我用我脚步的古铜色，烙印时间的沙漏；用我手掌的纹路，廓清天地的云雾。

    我在路上，描绘一幅时间能看懂的画卷。记载朝圣的旅程，连接着与时间一样没有开始、也没有尽头的掌纹，伸展山一般的坚强。在月夜抚笛时，嘹亮起梵语的音节，那是属于贝叶的芬芳与严净，指引着菩提树的方向，让立于天地间的这一个“我”，不停的感悟、不停的前进。

 
    1993年，美国吉他手Steve Tibbetts(斯蒂芬·泰伯特)偶然拜访了一个位于Pharping的寺院，当时Nagi的一些女尼正在这儿学习，有天当她们在神殿做功课时，Steve被这神秘平和的歌声所吸引。这些流传了数百年的宗教歌曲丝毫未受外界影响，仍保持着最初的原始形态，平稳的曲调里透露着某种终极的纯净、详和的灵性光华。他极想把这歌声录下来，但由于当时他并未准备好录音设备，所以次年他带上自己设备亲赴偏远的Nagi寺院做正式的录音。回到家后，他再加入自己的一些演奏，于是就有了这张令人惊异的专辑—— 《Cho-断法》。

    “Cho”：意思是“断法”，又称施身法。（关于它的意义，在汉传佛教中可以理解为息灭贪欲、息灭嗔恚、息灭愚痴。）它是藏传佛教里的一套修行仪式，通过咒语的咏唱，来增强和加深对佛教教义的理解，开发自性所蕴藏的智慧与慈悲。这张专辑里每首作品都是佛教传统梵唱。因为是梵语，或许听不懂其中咒语歌词。然而这并不会造成与听者的隔阂。相反只要心灵足够沉潜，就能感动在琼英觉姆那种慈悲的低音共鸣中。无论心情是低落或高扬，都能在其中得到安定和慰籍、宽怀与静定。

 
    阿·琼英·卓玛是个充满善心、慈悲与智慧的觉姆。她的唱片版税和演唱收入，全部用于办学。在尼泊尔的阿尼度母学校即是用她自己发行专辑得到的资金所开办，专收女尼，让她们获得更多修行高层次佛法的机会。完成她上师和她自己的夙愿。她的声音非常甜美，歌曲的韵律带有一丝浓浓的印巴风味，和我们听到的西藏歌曲有着巨大的差别，比如李娜和才旦卓玛，歌曲很高亢，而Ani Choying Dolma的歌曲，几乎没有一点高音，据介绍，所有的歌曲都是和佛教有关，歌曲是那么的干净，动听，不带有一点尘世间的浮躁和喧闹，实在是陶冶心灵，带来心理平静的最佳音乐。

    她的知名度在欧洲和佛教国家很高，如尼泊尔、印度、日本等国，在西藏也可说是家喻户晓。 阿·琼英·卓玛唱歌的时候低音饱满实在，在唱颂经文的时候可以使得共鸣更好的释放，有的时候感觉一个专业声乐歌手在歌唱一般，不过她没有象央金拉毛那样的泛音高音出现，也许是本身修行者的缘故吧。在低音的处理中，她可以自由的做一些修饰转音，当然这是藏地歌曲里常有的民谣旋律。做为ECM公司混音、录音、吉他大师Steve Tibbetts，他在与琼英卓玛合作的时候尽可能的把佛性、佛法以一种具象的方式呈现在录音作品里，能使的听者感受到当琼英卓玛演唱时接近佛。

　　她的声音，平静的穿过人世间的喜怒哀乐，平静的，也是慈悲的。像母亲的呼唤。这呼唤，不是声音的呼唤，是心里的呼唤。