吴明儒作品：《关于相遇的理想片段·地铁》丝网版画 65x95cm 2012年

吴明儒作品：《关于相遇的理想片段·广场》丝网版画 65x95cm 2012年

吴明儒作品：《另存为——童话》丝网版画 65x95cm 2014年

吴明儒作品：《有女孩和螃蟹的风景》丝网版画 60x75cm 2011年

吴明儒作品：《几乎是幻觉的真相Ⅱ》丝网版画 75x65cm 2011年

一个青年艺术家与世界的对话

——谈吴明儒的版画艺术

符力|fuli

人与世界的关系，多种多样，其改造与被改造，紧密或疏离，皆取决于一个人的主动程度和能量之大小。比如，一个沉默寡言的人逃离了人群，人群也置他于冷落之地；反之，积极主动的人往往能以个性化的姿态去展现个体的言谈举止，从而获得某种反响、某种能量与信息。海南青年艺术家吴明儒，是一个颇具独立精神与内在追求的人，她2012年研究生毕业于广州美术学院版画系，多年潜心研究、创作与我国现代化进程紧密相联的丝网版画，逐渐形成了自己的艺术语言方式与风格；她通过版画艺术作品与世界建立起对话关系，把自己的生存体验与思想感情，以及对生活的观察与理解呈现给世界。

在现实生活中，一个人既是生活的当局者，也是旁观者，谁都可以观察别人，也难免被别人观察。观察的起因，一般出于某种兴趣或功利目的，其结果，往往落在对事物真相的探究与揭示上。由观察而获得的认识、审美与教育等各种可能，使观察本身不至于沦为无意义的时间与精力的双重耗费，也使人生——哪怕只是一分钟甚至一秒钟的生活经历——不至于虚度。吴明儒科班出身，多年置身于象牙塔之中，却能放眼窗外，观察社会各个层面的人们的生存处境与精神面貌，并通过版画作品来反映她对现实的认知，以及对生活意义的思考与评价，进而向世界表明自己的态度与立场。站在她的版画作品面前，许多欣赏者能看到与自身有关的一些形象，能听见关系到内心痛痒的一些声音。

《阶级标记》是吴明儒在2009年精心创作的装置作品，这件作品由数张黑白石版画和色彩绚丽的丝网版画结合而成。粗略看来，这件作品以石版画的方式进行描绘，借助萨满游牧民族人物造型，结合现代服饰语言，形成突出的视觉吸引和怪诞感；经细加解读，可发现这件作品以扑克这种带有“阶级”标志和“大小”区别的载体，来反映社会生活中的各种角色：民工、厨师、警察、舞蹈者、音乐家……每个角色都显示了各自的社会身份和生活印记，而每个角色都是体态夸张而表情呆滞！由此可见，她创作这件作品的主观意图和价值评断就很明显了：在当今，各种社会环境下的人们身份大相径庭，却有着相似甚至共同的精神困境。因此，可以说这件作品看似荒诞不经，却又是那么真实，其深层意蕴及触动人心之处，就在于此；发人深省的力量，也在于此。

五年后，吴明儒大致依照《阶级标记》的灵感来源和艺术框架，创作了同样带有影射性质的《社会标记》。在形式上，《社会标记》一改《阶级标记》里的变形的、不乏怪诞感的人物角色，代之以现实中的写实人物角色，并去掉太多的外在装饰，给人朴实贴近的视觉印象和艺术真实感。此外，《阶级标记》用“纪念碑”的外部结构来“放置”人物角色，《社会标记》则以“金字塔”来取代“纪念碑”，去吻合“阶级”这个概念，以更好地反映金字塔形的社会角色生存真相和一个时代的文化信息，并揭示了在当今这个物质急剧膨胀、视听资源泛滥的时代，一个青年艺术家眼里的人的精神面貌与历史真相。从整体上看，《社会标记》是对《阶级标记》的拓宽与深化表达，而不是一次轻佻的仿制或重复。可见，吴明儒拿虔诚之心来对待艺术，凭严肃认真的态度来进行创作，不枉自己的心思，也不负欣赏者的期待。

值得注意的是，在《阶级标记》里，吴明儒把“民工”捧为高贵的黑桃K，并把民工这一角色置于政府官员之上，显示了她对城市民工这一个特殊人群的主观认识与评价：数量庞大的民工，生活在当今社会的底层，他们对城市的发展建设有着不可低估的贡献；他们中的许多人带着乡土特质，朴实而美好；他们中的许多人的人格魅力高于很多商人、演员、艺术家、政府公务员……在《社会标记》里，她把普通“女性”置于三角形的顶端，显示了作为艺术家的她对当今女性的社会地位和生存状况的关怀，隐含着关爱女性、理解女性的现实诉求，也体现了她在世界经济、文化全球化的背景下，面对城镇化发展不可逆转、乡村人口加速流向城镇的当今社会，深感人际关系复杂、脆弱，道德滑坡，精神危机重重，而不得不展开一连串的理性思考：如何善待女性？如何建设与女性息息相关的稳定、美好的社会环境？从这个角度来看，吴明儒多少沿袭着优秀中国文人“达则兼济天下”的遗传基因，心有儒家文化教养与信仰，胸怀普罗大众，而不是一丝半点的物欲甜美就能让她沉醉于温柔之乡。

在我们生活的这个时代，一个城市居民每天都会遇到或多或少的制约，各种证件查验和资格审核不可免除，而只有通过检验或确认，才有机会获得某种生活权利和自由。这一点，几乎可以用人们乘坐地铁的经历来比照和呼应：关卡在前，乘客想去下一个目的地，就必须刷卡进出站台。在对城市生活的观察和发现以后，吴明儒梳理好多年的累积，于2011年创作了丝网版画《关于相遇的理想片段·都市》，接着创作了这个系列中的《地铁》。

地铁，意味着城市生活。她的《地铁》描绘了这样一个场景，这样一个常见的生活片段：不同身份的人们在地铁里短暂相遇，又匆匆散去，连彼此的面貌都来不及细加辨认和记忆。这样的场景，这样的生活片段，平常得不值一提！然而，艺术家将画面人物形象模糊化——不像摄影图片那么毫发清晰，符合旁观者眼里的真实，也吻合他记忆或联想中的印象——从而实现了客观景物的人文关照和艺术处理，使之上升为具有文艺性质和情味的意象。这意象所展现的，又何尝不是当代人在物欲面前迅速分分合合的缩影之一？较之面目不清的乘客，《地铁》画面上最抢眼球，也最让人无法忽视的，是那竖在画面正中间，并且连成一排，占据三分之一面积的，非常刺眼的五道红色“关卡”。这红色关卡跟形象模糊的蓝色地铁乘客，作为两大画面主体，几乎平均分配了二分之一的画面，也因此几乎平均支配着欣赏者对这件作品的解读和发现的可能。这便是这件作品最费创作者苦心，最值得欣赏者细加品味的地方。在《地铁》的意含里，乘客迅速聚散是一层，关卡重重又是一层，另一层在于：地铁乘客转瞬聚散需要前提条件，每个人都必须顺利通过关卡的阻拦与检验，否则，散去本身就没有了下文，下一站就成了空想，成了困境或噩梦的开端，如同一个无力无助的孩子面对随风晃动的树枝上的红苹果，触不可及，唯有叹息。由此，可见《地铁》倾向写意，带有丰富的隐喻色彩。

在《地铁》艺术表现上，吴明儒首先把个人生活经历与感受融入其中：14岁那年，她从海南去广州读书，11年的异乡生活，让她的内心夹杂着游离感，海南本土文化记忆也随生活环境的改变而变得模糊，停留在记忆中的生活总是片段式的。这一点，跟很多人在好几个城市里奔波、停驻的经验与感受相似或相同：多元，支离，难成整体；另外，丝网版画可自由操作的拼版制作方式，能给画面带来许多不确定性，也影响画作语言的生成和艺术魅力的呈现；丝网版画制版过程中拼贴制版技术方式所呈现的撕破痕迹和碎片感，与很多人现实生活中的支离经验和破碎记忆相一致。于是，为了表现好《地铁》，吴明儒按自己的理解“捕捉当下社会的生活片段，形成碎片化的语言和无序的表现形式，试图让大众通过她的画作去触摸都市生活的‘肌肤’”。这表明，她在《地铁》的艺术创作上，清楚自己只有通过怎样的路径和方式，才能更好地抵达“地铁”，并透过“地铁”的某个窗口欣赏到最迷人的风景。

除了《地铁》，吴明儒的丝网版画《几乎是幻觉的真相Ⅱ》也是一个体现她的创作构想和绘制过程的好例子。这件作品里的素材，皆是生活中的寻常事物——贝壳、海鲜、花枝、瓶子、杯子、椅子，其形态与颜色，全是她生活中的记忆。她用零乱且松散的笔触，似乎为平凡的日常情景植入不同的视觉感知层次。画面人物身上使用的大面积裂痕肌理，暗示人心敏感与脆弱。为了把裂开的肌理通过剪切拼在不同的版上，她把几个版贴上带有文字的菲林片，一层一层地叠印在人物身上。经过四至五遍叠印，人物身上出现了深浅不一的灰度，形象乃至性格有了迷离、飘忽感，各种怪诞的情节也似乎会被风吹散，抓不住。对于这样的艺术效果，她有自己的理解：“平凡的现实，是以一种漫不经心，支离破碎的方式出场的……这些记忆碎片之间没有关系，但又都是我碎片式的见闻体验。这记忆碎片，在破碎的氛围中营造一种浪漫的矛盾情节，超越了现实，又把真实从另一个角度向欣赏者诠释出来。”

吴明儒的丝网版画足以体现她自由发挥想象，凭悟性和直觉进行表达的特点，也能反映她的艺术审美倾向。从艺术特征上纵观她的画作，可见那彰显艺术家开阔视野和胸怀的《阶级标记》（2009年）和《社会标记》（2014年），既是现实的，也是批判的；她最近几年持续创作的《关于相遇的理想片段》系列和《几乎是幻觉的真相》系列，又是浪漫的；而2014年的《另存为——童话》，却是现实与浪漫相结合的。如此看来，她的丝网版画艺术创作是灵活多变的，其创作灵感之水是有活源的，创造力是充足的。她的画面主体多变形、怪诞、模糊、超现实，颜色多鲜明而醒目，每张画都需要较为繁复的多重拼贴和叠印，却能给人简约、清晰、有分寸、有节奏的整体观感，耐看，有供人思考的空间。这一点，比较应合赵无极先生在1985年对他的国内同行所阐述的观点：“画画要‘经济’，也就是说要能从简单里看到丰富，从少看到多，但不是表面的多。换句话说，就是简单里要有东西看。怎样既画得简单，又包含很多东西呢？就是要‘中肯’；如果中肯，力量就大，不中肯，摆了很多东西也没用。”

通过对吴明儒丝网版画的观察，可见她的艺术创作既主观又理性，既现实又浪漫，既冷静又狂躁。或许，那是生活在这个时代的一个南方女子、一个青年艺术家的精神面貌由内而外的真实呈现。她用心观察并发现生活的秘密，她以自己方式记录了个体的生存经验，也反映了与个体相关的时代生活，她的画作就是她跟世界对话的形式与内容，她不惜代价的艺术劳动，就是在碎片化的记忆和想象中寻找通往理想生活的道路。

2015-4-1