胡银锋诗集《卡在树上的眼睛》序
在妙心和慧心的指引下走向沉吟
像摩诃迦叶一样破颜轻轻一笑……这是胡银锋留给我的最初也是最深的印象。在我看来，“破颜轻轻一笑”已经成了胡银锋的一个不可替代的生命符号。这个不可替代的生命符号就如同永远也掺不了假的阳光，总能很真切很明亮很温暖地荡漾开来……这便很自然地使我想到了禅宗里的那个以心传心的第一宗公案：有一次，大梵天王在灵鹫山上请佛祖释迦牟尼说法。大梵天王率众人把一朵金婆罗花献给了佛祖，隆重行礼之后大家就退坐一旁。这时候，只见佛祖拈起一朵金婆罗花，意态安详，却一句话也不说。大家都不明白他的意思，只是面面相觑，唯有摩诃迦叶在这关键时刻破颜轻轻一笑……细读胡银锋收在《卡在树梢的眼睛》这本诗集里的全部诗作，感觉她的诗作也是，我是说她的诗作也是毫无凝滞地荡漾开来并带着拈花微笑般的意味深长的涵义的。自然，流淌，灵动，悠远，甚至还能听到其中的淙淙潺潺的声响，看到里边的游来游去的鱼群……也便成了我对胡银锋的诗歌文本的最初印象和认识。当然了，远远不止这些。
自从诗神在胡银锋面前拈起了那朵金婆罗花，胡银锋的妙心和慧心便和金婆罗花的独特芬芳开始了对接，再对接……
我喜欢这样的在妙心和慧心的指引下走向沉吟的诗歌。胡银锋正好赠予了我这个“亲临现场”的机会。我观看着，倾听着，咀嚼着……沉吟型的诗歌，不喧哗，不张扬，不媚俗，不合污，不浮浅，不苍白，因为它是深思吟味的结果而不是东拼西凑的结果。
这结果，让人坦然自得，怡然自远。
自觉意识涵盖之下的独立意识
如胡银锋这般的年纪，能写出如胡银锋这般的诗歌，了不起。因为，胡银锋已经完成了从生命的自觉到文化的自觉到艺术的自觉。这个很容易被人误读的“自觉”，之于生命，之于文化，之于艺术，从来都很重要。如果你的“咀嚼功能”还没有完全退化或丧失的话，仔细地咀嚼一下“自觉”这两个字的深意，大概也就十分清楚了。
前两种“自觉”悄然告诉我们，从一开始，胡银锋就不是那种拿诗歌当游戏、拿文化做标签的诗人，而是把至善、至诚、至情、至理、至上、至好握在自己的心中，并不断地灌注在自己的诗歌里面，从而让我们不用借助望远镜便可以看到一种胡银锋式的结实的诗歌。从这些质地坚实的诗歌里，我们很容易就会发现许多的至言，比如：“哦，一切看起来都没有变动过/夜莺啼叫常常赶跑死亡”；“没有人告诉我，绝望该用微笑来忍耐”；“一个乞丐没有来得及等待就逃避与白眼的较量/可能，我们会献上花圈让不安褪色”；“当黑夜跌进眼睛/我关上窗户不再歌唱/世界如此孤独，我并不怨恨谁/你走了，我仍把歌唱给你听/爱情那么慈祥，没有过错”；“午夜翻出大堆白花花的硬币/从星星眨巴的眼里购买童年/我听见回荡在红蜻蜓翅膀上的笑靥/那些抓来的蟋蟀也成对歌唱”；“他的眼睛时常看到雕塑背后/我想我该爱他以及他的眼光所到达过的线路/这是我此生/仰望生命及雕塑唯一的理由”……这些至言，犹如美目，很能透露深藏在里边的涵义。如果你抓住了其中的涵义，也便抓住了生命自觉和文化自觉联手的昭示了。
艺术自觉是一种深刻的艺术观照，是一种广阔的艺术境界，是一种独到的艺术追寻，是一种具有高度人文关怀的艺术理念。富有艺术自觉的诗人，是不可能会阻止自己的精神年龄超越自己的物质年龄的。富有艺术自觉的诗人往往都喜欢围着心象转，即使是在写物象，也是内化了的物象。纵观胡银锋的全部诗歌，很容易就会发现，胡银锋给寻常的物象找到不寻常的心象的功夫，就比如《情书》《躯体》《裂痕》等等。在这里，胡银锋呈示的已经不仅仅是现实意义上的情书、躯体和裂痕，而是超现实意义上的情书、躯体和裂痕了，甚至是带着某种象征意味的情书、躯体和裂痕。有的，胡银锋已经直接挑明了，比如《火焰是我们唯一的爱情》。看似“直接挑明”，其实胡银锋是设了一个陷阱的，直到你完全地跳进了，胡银锋才又用她的张力来扭转你：应该向内看齐而不是向左或者向右看齐。至此我们才终于明白，胡银锋是深谙客观对应物的巧设的。她懂得“设定”或“不设定”、“给出”或“不给出”。这是智慧之举，艺术之举。和诗歌艺术打交道，不讲个“智慧之举”和“艺术之举”是会吃大亏的。但这智慧和艺术，显然不是生活的智慧和艺术，而是生命的智慧和艺术。这点，是必须弄清楚的。胡银锋之所以在给定的时候也夺定，就是因为“清楚”二字在发功。
心里清楚，诗歌就把握得清楚。是的，胡银锋的诗歌都是一些清楚的诗歌，与含混无关，与杂乱无关。但这并不说明胡银锋的诗歌就没有张力、弹性、空间和未定点，只不过是，这是一些清楚之上的张力、弹性、空间和未定点罢了。
取样来看——
如果天黑了，就把灯亮上
如果字迹模糊了，就用毛笔细心划上
如果人离去了，就留下他的背影
如果歌声呜咽了，就让它继续
……
白天早跑了，夜晚抓来了黑
静静的，深深的
护士说，孩子，睡吧
手术很顺利。
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