从《灵飞经》讲开去
给巴洛克艺术学校书法班的学生上书法课，讲授唐代著名书法家钟绍京的代表作《灵飞经》用笔的提按顿挫、用墨的枯润浓淡、笔划的粗细藏露、笔势的顺逆圆转、节奏的快慢轻重等等运笔规范和使转体势……讲着讲着，便讲出了一些与写作有关的经验来。就比如，《灵飞经》的平切横，在切入的时候速度一定要快，绝不能拖泥带水；写作还不是一样么，写作最怕半天不吭一句，或即使吭声了也总是说不出一个所以然来，或即使说也只是说了一大堆的废话了。起笔切入纸面之后，笔尖要继续向右渐按运行；写作的运行也还不是一样么，写作也是要不断地向纵深处发展才好，否则就不会有开掘，有深度，有文字中的文字，有意蕴中的意蕴。最后稍驻收笔，从线条的外廓看，下部是一直线，上部是一弧线，正是这一弧线造就了一种圆润丰泽、富有弹性的艺术效果；写作的收笔及美学内涵，其实也正如这稍驻和弧线一样，否则就不可能会有笔势如虹、钟声悠远的效果和内蕴。
至于仰切横所强调的角度和斜度，短平横所强调的切落、轻提、收回、下压、放松后收笔，垂露竖所强调的发力回扣、推动下移，悬针竖所强调的尖顿、提高纸面，短撇竖所强调的行笔出锋，斜撇所强调的直挺峻利、直中带曲，竖斜撇所强调的一气呵成、自然流畅、平衡重心，月弯撇所强调的由快到慢再由慢到快、由轻到重再由重到轻，俯仰撇所强调的蓄势渐快、曲中有直，斜挑所强调的挑出后与首笔呼应，弧捺所强调的以切势平落，微点所强调的补足空疏，竖折所强调的快速圆转，等等，写作也还不是一样么，只不过是表现的形式有所不同、处理的方法有所区别就是了。
说到了这里，我就很想谈谈提按用笔。提按用笔是书家要诀，对于书家来说，如果缺少提按，线条就会僵硬呆滞缺乏活力。因此清人刘熙载就曾这样说过，“凡书要笔笔按，笔笔提”。在书写的过程中，仅会使用中锋、侧锋、绞锋等等那肯定是远远不够的，因为这样点画本身就会失去活力。要想留住活力保持活力的话，靠提按、徐疾、轻重等等变化来体现，显然这是没有商量的。因此就说，书写的过程，其实就是提按技法的转换过程，是提与按的交递进行，加上轻重、徐疾的丰富变化，带来了线条的生命、律动、神采和情调。
善按者线条拙实而少灵动，善提者线条轻飘而近乎浮滑。只有提按得当，才会尽得风流。大概，这是谁都不会来置疑的。
写作，自然也有这样一个提按关系。在这里，我主要指的是心灵的提按关系。哪里该提，哪里该按，实在是事关宏旨。说白了，这就是轻重缓急的美学涵盖。不讲轻重缓急的写作者，肯定是一个眉毛胡子一把抓的写作者，是万万要不得的。
再就是，写字的人大都知道，在写字的时候，起止笔处往往要用按笔，行笔之中要用提笔，但收笔重、中间轻，线条就很容易出现“中怯”现象。这个“中怯”，对应到写作上，其实就是内容不充实、不饱满、不丰富、不光辉。这也是文章的一个大忌。肯定是，谁都不喜欢大而无当、稻草人一样的文章的。
《灵飞经》整体上看去很清爽，写作也是应该讲个清爽的。那些面容模糊、一脸苍茫、吞吞吐吐、枯枝败叶、污泥浊水般的写作，大概是谁都不欣赏的。即使欣赏，也是倒着欣赏，是个欣赏的负数。
眼到，手到，心到，那就更是不用说了。无论是临什么样的帖，写什么样的文章，都是要讲个眼到、手到和心到的。这既是书法的境界，也是写作的境界。
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