《龙门飞甲》：用3D技术向新武侠致敬


这是我生平第二次看3D电影，除了付出比平时多20元的票钱外，还抵押了一百大洋作为眼镜的押金。事实证明，这20元没有白花，绝对比《变3》那多交的40元划来多了，从开篇错落有致的战船，到中间迎面而来的飞刀，再到最后电脑合成的龙卷风暴，3D的立体感和纵深感之强，绝不是那些色彩昏暗，前后景扁平的伪3D所能媲美的。徐老怪在技术上绝对交出了一份满意的答卷，拉近了银幕和观众之间的距离，让你有一种身临其境的感觉！

当然，技术归技术，情怀又是另一回事，与《狄仁杰之通天帝国》庙堂至上的思路不同的是，《龙门飞甲》确确实实讲的是一个江湖的故事，虽然也牵涉到庙堂，但还是江湖侠士对庙堂的反抗，再将其融入到一个大漠寻宝的母题中，于是各路人马明争暗斗，形成了多方位的剧情张力。而影片的本身依然延续着19年前《新龙门客栈》的故事，只不过周淮安成了赵怀安，金镶玉成了凌雁秋，而与之对立的反派势力也由一手遮天的东厂变为了新兴崛起的西厂。老怪用一杯隔空而来的茶水完成了反派势力的权力交接，雨化田那遍布全身的真气预示着正义侠士的锄奸之路将会更加曲折艰辛（对雨化田超强武功的描写也符合新武侠的标准，那种以不动应万动的从容正是绝顶高手所应具备的气质）！

就这样在3D的绚丽包装下，徐老怪终于在花甲之年重新寻回了自我，无论是开场大明号船厂那气势恢宏的打斗，还是凌雁秋吹笛时衣襟飘舞的风采，或是降格镜头下快得让人眼花缭乱的剑法，都让人充分体会到新武侠所独有的浪漫主义魅力（同样是形式主义者，老谋子注重的是静态的形式美，而老怪注重的却是动态的形式美）。新世纪的武侠打斗不是太注重一招一式的写实，就是在写意中加入了太多慢镜头，只有武之“舞”美，没有武之劲道，《龙门飞甲》则通过多角度的拍摄和快速的剪辑完美地将轻功的飘逸和招式的力度感结合在一起，整个画面充满了弹性和动感。而“大漠孤烟直，长河落日圆”的西域风情，以及“相濡以沫，不如相忘于江湖”的儿女情仇，而再加上那“逗而不荤”的徐氏幽默，让人仿佛又回到了19年前的那片大漠！

只可惜没有了风情万种的张曼玉，英气逼人的林青霞，儒雅内敛的梁家辉和举手投足都是戏的老刘洵，《龙门飞甲》还是比《新龙门客栈》少了许多韵味，赵怀安和凌雁秋之间单线程的江湖儿女情也远不如当年红白玫瑰同时绽放的三角恋情更有张力，而无论是顾少棠，还是布噜嘟，都在开场的惊艳亮相后逐渐沦为了平庸的配角。倒是陈坤一人分饰两角，一会儿阴险狠毒，一会儿又狡黠卖萌，姿态高昂地抢尽了其他所有人的风头，成为了影片表演方面的最大惊喜！

或许你还能从《龙门》中挑出许多瑕疵来，但不论怎么说，这都是老怪十年来最好的作品。从《蜀山》到《七剑》到《狄仁杰》再到《龙门飞甲》，老怪一直在技术和风格上进行着探索，但探索来探索去，技术层面得以飞跃，而风格上最适合自己的还是当年的那一套！