十年来港片的十大神作（2000-2009）

有人说，《叶问2》堪称本世纪港片的三大神作之一，但就我看来，《叶问2》依旧是遵循着港片的老套路，只是在各环节都力求完美，煽情又煽到了极致的“精致港片”而已，而这三年来金像奖最佳影片《投名状》、《叶问》和《十月围城》莫不是如此。而真正的神作则应该是走歪路子，不按照常理出牌，好比足球领域中小罗凭借神出鬼没的脚法区别于梅西、卡卡等“匠才”一样。下面便来盘点以下我心目中这十年来港片的十大神作，看看它们是如何另辟蹊径来书写属于自己的神奇的！

一、《江湖告急》（2000年）：

看完了林超贤的《火龙对决》，不禁感到一种失落，因为如今的林导已经丧失了《江湖告急》中的灵气，开始生硬地对观众说教起来。而十年前的《江湖告急》则堪称港产黑帮片的三大神作之一（另两部是《亚飞与亚基》和《旺角揸fit人》），它能将对经典黑帮片的讽刺幻化于无形之中。于是，兄弟情义成了“同志”情谊，“江湖追杀令”成了“江湖奸杀令”，就连黑帮最敬奉的关二爷也都随着黄秋生的“自我身份迷失”而走下了神坛。似乎所有的黑帮元素到了影片中都被颠覆或恶搞，林超贤就在如此的轻松写意中完成了个人执导能力的一次升华！

二、《买凶拍人》（2001年）：

比起《江湖告急》来，彭浩翔的处女作《买凶拍人》玩得更尽兴，杀手的血腥味完全被买凶拍人的艺术气息给消解了。而杀手也同公司文秘、保险经纪、算命先生一样，成了一种普普通通的职业。要想在杀手领域闯出一片天空来，必须得有自己的一套绝活，影片中的两大主人公葛民辉和张达明便以马田.史高西斯的手法拍摄和剪辑出一部部堪称精美艺术品的杀人影像，一跃成了杀手中的翘楚。而影片的最后一场高潮戏，显然是对《古惑仔》影片的无情解构，曾经的黑帮神话到了彭胖子手中，则无力地撒落为一地鸡血！

三、《香港有个好莱坞》（2001年）：

香港有个好莱坞，那不是星光闪耀的好莱坞，而是破旧屋村对面的“好莱坞”大厦。那脑满肠肥，吨位可观的朱家三父子，因为“好莱坞”大厦中“北姑”东东的到来而迸发出体内禁锢已久的男性情欲。东东成了他们心目中的女神，每个人都在梦想着与她交配。于是从大朱荡秋千的梦幻场景，到阿强手臂被接错的荒唐情节，无处不在的黑色幽默让人惊叹。看似一个简单的北姑诈骗故事，却蕴含着复杂的政治隐喻，陈果的才华尽显无遗！

四、《大丈夫》（2003年）：

又是彭浩翔，又是一部神作，那便是03年的《大丈夫》，以黑帮片的镜语体系来包装男人的偷情游戏，于是我们从曾志伟的装模作样中看到了《无间道》韩琛大哥的“训斥小弟”和“潇洒扔盒饭”，从一群人摆脱摄影记者的逃跑戏中看到了吴宇森的慢镜暴力美学，还从九哥那“牺牲小我保大家”的英雄举动中看到了香港黑帮片的所谓“义气”。在黑帮片畏手畏脚，了无新意的今天，再来看看《大丈夫》，也是别有一番风味！

五、《江湖》（2004年）：

黄精甫的这部作品绝对算不上完美，过于风格化的影像一看就是新手炫技之作，可杜致朗的剧本却堪称惊艳，两个时空并行交错，让人误以为是同一个晚上发生的事件。一边是翼仔和TURBO年少气盛，为了扬名立万而抽中死签，另一边则是洪仁就和左手老友重逢，却为了江湖恩怨而针锋相对。前者的故事青春激荡，后者的故事老气横秋，直到最后我们才明白，原来翼仔和TURBO就是年轻时候的洪仁就和左手，两人在狱中泯然一笑的场景最让人感到释怀！

六、《大事件》（2004年）：

或许你对《大事件》这部影片的印象已经有些模糊了，但绝对不会忘记了它那个著名的长镜头。从一个匪徒走上楼去同团伙会合，到楼下街道上重案组警员的守株待兔；从匪徒同巡警的小小纠纷，到重案组故意制造纷争来引开巡警......直至最后的警匪街头火拼，《大事件》开篇处的7分钟长镜头运用了异常灵活的镜头内部场面调度，为我们记录了同一时间段中所发生的一系列事件。没有任何奇观式的动作展示，只有匪徒、警察两大团体的各自活动和最后的动作交汇。抛弃了强制性的画面剪接，长镜头的银幕时空看起来更自然！

七、《十分爱》（2007年）：

爱情是美好的，以至于古往今来的著名爱情片都在歌颂爱情，或凄美、或浪漫、或纯真、或痴狂。可叶念琛的《十分爱》却敢冒天下之大不韪而颠覆这个传统，将爱情变成了一场尔虞我诈的成人游戏。“这个世界上所有事情都有障眼法，看见的未必是真的，真的你未必能幸运地看见”，影片中的爱情，绝不是少男少女般纯纯的爱，而是处处存在着欺骗和误解，就连最后的结尾，都让人感到窝心。不过作为全知上帝的观众，还是要比影片中蒙在鼓里的女主人公幸运的多！

八、《神探》（2007年）：

《神探》之“神”，一是在于主题，一是在于影像。每个人身上都有“鬼”，每个“鬼”代表了一种性格，杜琪峰和韦家辉就是在曲折的故事情节中探讨了这个复杂的命题，将高志伟心中的七个鬼统统外化为具体的形象，再通过画面的切换将他们同高志伟本身的行为结合起来。最后的高潮戏再次体现了杜琪峰深厚的执导功力，在完整或破碎的镜子中，无论是高志伟的七只鬼，还是何家安的一只鬼，都清楚地体现出来，原先的两个世界通过镜子这个桥梁达到了和谐统一，“人”和“鬼”交织在一起，让你在眩晕的同时不得不惊叹老杜之“神”！

九、《文雀》（2008年）：

比起王家卫的固步自封来，杜琪峰的锐意进取显然让他更像是香港影坛的第一电影作者。除了几部骗钱的都市喜剧外，他的每部作品都打上了深深的个人烙印，于是在08年的《文雀》中，我们看到了一种高度风格化的影像尝试，老杜真正摒弃了港片一贯而来的“话痨”传统，通篇都尝试着用影像来叙事，动作和景观成了主角，而语言则成了一种奢侈品。整部影片都闪耀着智慧的光芒，很多小桥段都设计得相当精巧，最后那场斑马线上的“大决战”更是凭借“浪漫”的雨伞和慢镜头拍出了舞台剧般的非凡感觉！

十、《天水围的日与夜》（2008年）：

许鞍华的洗尽铅华的零度写作，让所有期待激烈戏剧冲突（比如阿安的青春骚动，阿婆和女儿女婿的矛盾）的观众愿望都落了空，却在平静的影像中揭示了生活的本质——平平淡淡才是真。影片中，我们见不到熟悉的港片身影，却见到了最真实的香港——天水围的楼房、超市、街道、地铁和上班、买报纸、吃晚饭、剥榴莲等一系列琐碎生活，而贵姐身上所浓缩的港人乐观向上的生活态度，则是许鞍华的表意所在。看似无形，实则有形，《天水围的日与夜》神就神在这里！