中国功夫在好莱坞的泛滥

真的要感谢李小龙，是他让好莱坞见识了什么才是纯粹的中国功夫，也让“kung fu”这个词汇正式进入到西方人的词典中。但上世纪九十年代之前的好莱坞动作片，却并没有真正地将中国功夫融入到他们的体系当中，施瓦辛格、史泰龙和布鲁斯.威利的动作猛片中充斥着肌肉对搏的硬汉式打斗，招数已不再重要，将对方击倒才是头等大事，通常所出现的状况是大反派被打死，而正义的主人公身上也是血肉模糊。而在尚格云顿和史蒂芬席格的动作片中，虽然合气道、空手道等武术招式的美感取代了近身肉搏的笨拙和野蛮，但还是同中国功夫的形式相距甚远！

九十年代后期成龙、李连杰和徐克在好莱坞的闯荡并没有刮起太大的“功夫”旋风，因为他们失去了自己的话语权，只能被好莱坞的电影公司牵着鼻子走，以至于拍出来的东西不伦不类，完全失去了在香港时的灵气。可一部《黑客帝国》却让美国佬感受到了中国功夫的奇妙，袁和平让原本不会武功的基努里维斯和嘉丽-安.莫斯成了可以玩出各种酷动作的武功高手，于是袁和平也就成了香港影人在好莱坞最成功的一位。他改变了好莱坞影片中千篇一律的拳头打在身体上、酒瓶敲在头上、椅子砸在背上等粗犷的打斗场面，让动作变得轻灵飘逸，进而凸显出演员的造型美感来！

如果说其他电影美学几乎都是由西方电影人创造的话，那功夫美学则绝对是东方电影人的专利。除了袁和平之外，其弟袁祥仁和“七小福”之一的元奎也在好莱坞闯出了一片天空，《霹雳娇娃》和《超胆侠》是由袁祥仁担任功夫执导，而李连杰的《致命武器4》、《龙之吻》和《救世主》，还有那部《X战警》中的动作，都是在元奎的指导下完成的。袁和平也帮助昆町.塔伦蒂诺完成了他向中国功夫片致敬的《杀死比尔》，将功夫变成了影片的绝对主角。可惜的是，好莱坞对于功夫的理解仅仅停留在功夫的“好看”方面，以至于脱离了香港动作片“三镜头法”+“倾斜构图”的镜语体系，再加上画面转换得不够流畅，使得功夫只剩下舞美性，而少了力度感和实战性。所以每每看到好莱坞电影中的“功夫”时，都会感到异常的别扭，毕竟袁和平等功夫大师只是负责动作的设计和指导，而最后决定影片整体动作风貌的还是好莱坞方面！

这几年中国功夫在好莱坞真的是越来越泛滥了，《地狱男爵2》、《木乃伊3》等好莱坞大片中都存在着大量的中国功夫，而《功夫之王》和《七龙珠》更是以中国功夫作为卖点。虽然功夫提升了这些影片的可看性，但却因为它们过分拘泥于中国功夫、中国明星、中国山水等中国元素，而使得这些元素游离于影片的整体。另外就功夫的本身而言，吊钢丝的痕迹也过于明显，《七龙珠》中的几场打斗便是明证。所以看这些好莱坞的“功夫片”完全没有看香港的《霍元甲》、《宝贝计划》、《杀破狼》、《导火线》、《男儿本色》和《叶问》来的亲切！

好在动画片《功夫熊猫》对香港功夫片的模仿还算惟妙惟肖，一定程度上勾起了我们对许多港片的回忆。所以说，好莱坞这几年来真正的功夫明星，既不是《功夫之王》中的杰森，也不是《七龙珠》中的武昆，而是这只憨态可掬的大熊猫阿宝！