情非得已之生存之道

2008年是台湾电影丰收的一年，《海角七号》、《九降风》、《渺渺》和《囧男孩》等一批以青春、爱情、成长为主题的商业文艺片吹响了台湾电影反攻的号角。虽然这些影片或揭示青春的伤痛，或揭开爱情的伤疤，或直面成长的烦恼，但总体来说，格调还算是比较明亮的。相比之下，由曾经的“偶像剧之王”钮承泽自导自演的Macumentray（伪纪录片）《情非得已之生存之道》却通过拿辅助金拍片一事直指社会和人性的黑暗，以至于出现在我们面前的尽是些滥交、吸毒、欺诈和黑吃黑的破事儿，整个就一污浊不堪的台北社会！

钮承泽在影片中饰演的豆导，仿佛就是他自身的一个写照，影片中他和女友马麻分手，而现实中他也和女友毛毛分手。影片的一开始，豆导和一群圈内的朋友在酒吧里吞云吐雾，调侃着台湾十多来的政坛大事件，然后突发奇想计划拔“立委”的假发，开车冲撞“总统府”，而且还要把此过程拍成伪纪录片，片名就叫《情非得已》，而这恰恰是偶像剧《流星花园》的主题歌，听起来是多么的荒谬（特喜欢豆导讲话的风格，虽然粗口不断，但听起来特过瘾，当年看《北京杂种》也有这种感觉）。于是接下来便是为了拍这个伪纪录片而找投资拉赞助的过程了，而正是这个过程让人感到无比的揪心！

“妈，我快四十了也，要创作啊！” 从偶像型转变到实力型，那绝非是口头上说了算的。成立一个属于自己的创作公司也远远不够，因为公司的运作还是需要资金来维持的。当连员工的薪水都发不出来的时候，豆导只能连哄带骗地在老妈身边“撒娇”了。此时的豆导失去了此前高谈阔论时的洒脱，像个怨男一样喋喋不休地抱怨着自己的人生。而接下来为了实现自己的艺术梦想，他只能像皮条客一般把自己熟悉的女星介绍给投资他们的富商，即使他心里有一万个不愿意，也得像条哈巴狗一样地顺从。随着豆导偶然遇见儿时的好友，并发现对方如今已是呼风唤雨的竹联帮大哥时，我们都以为他的苦日子熬到头了，谁知道事情的发展却更加糟糕，让他走内线投资到股市里的辅助金打了个水漂！

既然人生不如意，那就处处不如意吧。特别是在情感方面，面对有些性冷淡的女友马麻，豆导即使心理上想保持忠诚，但生理上却不自觉地一次又一次地出轨。车震事件只是个导火索，而接下来听从心理医师的劝告，将所有背叛她的事情一一道出的行为（特别是和她最好的朋友发生了关系），才真正导致了他们之间关系的彻底决裂。此时的豆导，不过是一个“借艺术之名而堕落”的烂人而已，酗酒、吸毒和滥交正在一点点地侵蚀着这个大龄青年的艺术梦想，让他变得麻木不仁。而马麻的离去才让他彻底醒悟，剪掉了一头“污秽”的长发，决定同过去的自己告别！

时间的洪流总能冲淡一切，当神清气爽的豆导再次出现在我们面前的时候，我们感觉到了他的重生，马麻也不再责怪他，而是对他曾经的坦诚行为给予了肯定，因为长痛不如短痛，痛痛快快地一下子把所有事情都解决掉总比一直憋在心里好受。可当他把自己改编过的拍片理念公布于众时，立刻得到了合作者的奚落——“怎么又是这种打手枪的片子啊？”什么叫打手枪？自爽而已。对于拍电影而言，就是为了达到自己所谓的理念传达，丝毫不顾电影的表达方式，甚至是不顾受众的反应，硬性植入概念。台湾电影之所以沉寂了这么多年，侯孝贤、蔡明亮等大师们的“打手枪”行为难逃其咎。所以这仿佛是在对过去台湾电影的一个嘲讽，即使你想痛改前非，做一个清纯老男孩，也不能像蔡胖子一样没完没了地“打手枪”啊！

而为了继续拿到赞助和投资，清纯老男孩也是做不得的，必须要学会逢场作戏，迎合投资者的意愿，就算继续堕落也无妨。影片的结尾是颇具黑色幽默的，在毒品和艳舞的狂欢盛宴中，豆导的一声呐喊喊不出鲁迅先生的愤怒，却喊出了“艺术人生”的无奈。从一个堕落的轮回中解脱出来再进入到下一个轮回的堕落中，这也许就是“情非得已之生存之道”吧！

PS：什么是Macumentray？伪纪录片。就是片中所讲是假，但导演用纪录片的形式拍摄使得故事看似“真实”的一种影片类型，这种模式其实是从纪录片变化而来的，当年以小博大，区区两万五美金却换得上亿票房的《女巫布莱尔》便是其中典范。而本片中那些真真假假的受访片段的安排确实让整部电影呈现出一种奇特的，区别于其他电影的质感，蔡康永、小S和Ella等娱乐圈红人的出现也让观众有了一种更亲切的感觉！