《青苔》：郭子健的黑色暴力狂欢

“生活中有那样的一些角落，是没有阳光可以照射到的，于是时间久了，那里便长满着绿色的青苔。”青苔就是一种生命力的体现，正如电影中的阿丈（余文乐饰）和乞丐杀手（樊少皇饰）一样，生活在暗无天日的香港贫民区，过着边缘人的生活，却没有丧失旺盛的斗志和人性的光辉！

这是新晋导演郭子健的第二部作品，去年的《野.良犬》惊艳亮相，让我们见识到了漫天黑色中的那一抹温情。而这部《青苔》，同样也是“黑色+温情”，却更注重黑色，温情的部分反而显得有些刻意，正如乞丐杀手与小女孩阿花（史雪儿饰）之间的故事，显然是模仿了吕克.贝松的《杀手莱昂》（怪异人士挟持小孩的情节又有点像郑保瑞的《怪物》），将杀手的内心表现得过于单纯。而影片结尾斩妈（邵音音饰）和自己儿子阿奇重逢的场景，又让人觉得有点不可思议——被打成那样还能重新活过来！

当然这种光明的结局并不能掩盖全片黑暗阴郁的特质，从影片的一开始起，郭子健便为我们展现了一个罪恶横行的黑色世界：黑社会、妓女、嫖客、还有印巴籍的犯罪分子。在繁华都市的边缘，居然存在着这样一个“五毒俱全”的肮脏地带，不禁让人想起了巴西影片《上帝之城》。作为影片主角的阿丈，则是一个“反卧底”的形象，他脱离了警察队伍，专门给淫窟和黑帮通风报信，表现得更像嫖客和小混混。余文乐对这个“灰色”角色的演绎，对他的演技又是一次锤炼。而影片的另外一个男主角就是乞丐杀手了，他始终以蓬头垢面的模糊形象示人，饰演他的樊少皇其实相对来说更为轻松，因为观众看不到他面部表情的细微变化！

斩妈儿子阿奇的失踪是整个事件的导火索。阿奇被杀的那场戏其实是将几个原本互不相干的事件通过一些偶然的因素联系在一起，很有点“银河映像”的味道在里面。像警察对淫窟搜查时，上面正是阿奇和妓女间的搏斗，警察刚准备撤离，又被天花板的震动所惊醒，往上搜查时竟碰到了火力强劲的印巴籍匪徒（《非常突然》和《大事件》中都有此阴差阳错），一阵混乱的对决之后，“阿奇被杀案”又不了了之，就算这个胖子今天行霉运吧！

当然看看影片的编剧司徒锦源，你就不难明白为什么会有这样的剧情设置了，因为他原本就是“银河映像”的编剧之一，这次则将这种构思给了导演郭子健，让这个年轻人来完成影像书写。当然郭小弟的执导水准也算可以，几个共时性事件的平行处理和快速剪接顿时形成一种剧情张力，让观众似乎能够切身感受到当时的紧张气氛！

接下来斩妈对儿子的寻找又同《PTU》中秃头对杀儿子凶手的寻找颇为相似，都出现了私刑的场面，然后逼迫一个“灰色警察”来摆平这件事。阿丈很快便陷入到这个黑色漩涡中去，成了别人拨弄的棋子。斩妈的对头四眼堂（廖启智饰）被乞丐杀手杀害，让阿丈一直误以为是斩妈下的手，直到最后才发现四眼堂的手下阿星竟是整个阴谋的策划者！

除了这条“黑色”的主线之外，影片中另外一条辅线便是乞丐杀手和阿花之间的故事了，借用了“绿宝石武士拯救被怪物抢去的小女孩”的童话想象，却处理得一点也不像童话。乞丐杀手为了“救”小女孩出“苦海”而不分青红皂白大开杀戒（连她表姐都杀），场面惨不忍睹。而阿花为了摆脱乞丐的控制，则采用了最卑劣的“下毒”伎俩。人性的阴暗复杂盖过了小女孩应有的天真善良，为了赚钱，她其实更想去卖身，而不是跟这样一个没有前途的乞丐混在一起！

黑色和温情在影片的最后决战中得以交汇，阿丈和乞丐杀手之间的敌意也由于阿花的蒙难而得以消解，两人共同充当了“绿宝石武士”的角色，用最暴力的拳头将那一干南亚“怪物”打得血浆飞溅。最赤裸裸的暴力狂欢，近年来的香港电影中，大概也只有郑保瑞的《狗咬狗》可以与之比“暴”比“黑”。只是不知道郭子健在执导了如此狂放的影片之后，是像黄精甫那样归于沉寂，还是像郑保瑞那样继续“狂”下去。香港的新一代导演，不应该总是走“非主流”路线，该给他们多一点资金，让他们来挑挑大梁了！