现如今的歌手最不需要的就是唱功，典型的例子就是李宇春，宋柯当初签她的时候就说，看中李宇春并不是因为她的唱功，她的唱功在这三个人中最差，我们看中的就是她嗓音的特色。所以说这年头缺乏的不是美学，而是另类美学，甚至是变态美学。你唱的越怪就越有打造的价值。这些年最典型的例子就是左小祖咒，多年前他推崇丑陋美学终于在当今的景象中发扬光大，并以零售价150人民币的《我不能悲伤地坐在你身旁》几近售罄作为了其表征。

 

　　这话没有任何贬低之意，相反，正是对当今普遍价值观的认同甚至迎合。这些年流行文化的最大特点就是对于传统的颠覆，这种颠覆有点儿像当年朋克精神于90年后期在中国的演变，简单的说，就是对技术的忽视和态度的重视，拿超女而言，她们的唱功未必有多好，但是“想唱就唱”的口号以及它所包含的态度正是对当今全民娱乐并奢望娱乐全民的肯定。因此，当李宇春携带这一口号参加去年“超级女生”并成为此口号的最大赢家时，自然会有无数自称玉米的人为之拥护且全力保护，生怕别人尤其是掌控话语权的传媒说李宇春不好。毕竟这个女孩儿自己的成功成为了他们达到自己人生顶点之前的动力。

　　这样一来，对玉米而言，李宇春的个人魅力和她作品的优劣就成了两个毫不相干乃至要用大于号相连接的独立个体。基本上无论作品的好坏，玉米们都不会太在意，只要她有作品发表，这些人就高兴。这种喜悦的根源并非许多人断言的愚蠢，而是对自己人生顶点更快实现或者超越原有顶点的潜意识渴望。换句话说，他们看到李宇春有作品出版的时候，就觉得她过得越来越好，她过得好了，这些人也就觉得自己得到了更加强大的动力。

　　纵然如此，宋柯还是把这张《皇后与梦想》做得差强人意(还算能振奋心意，大致令人满意)。除了冀楚忱在《Loving》和《0.5英里》中对地名、经典和饮料的罗列让我们有些费解之外，其他地方都有可圈可点之处，尤其以唱片标题最为显著，“皇后”和“梦想”这两个关键词正是对李宇春个人魅力的最佳解释，在这首同名曲里，Funk舞曲的动感与跳脱也伴随着诸如“跟随我的金色手杖，舞动身体表达愿望，狂欢直到实现愿望”之类的歌词捕捉着玉米们的崇偶心理，虽然这样的歌词未免有些自我膨胀的意味，但对于一夜成名为巨星的李宇春而言，也的确属实，并足以赢得玉米们的欢心。

　　其实这种欢心不仅局限于歌词，从音乐的角度出发，整张专辑当中除了莫艳琳作曲的三首柔情作品之外(《下雨》、《等》和《想哭》)，基本上都在突出狂欢的主题，例如《舞》当中明显的拉丁节奏、《KuLaLa》爽朗明快的英式音乐、《Happy Wake Up》的流行朋克、《冰菊物语》的Techno，以及《Chris Lee》的嘻哈气质，无一不是这一主题的强烈体现。

　　另外，为了所收录作品尽可能的原汁原味，掌控制作的张亚东也根据作品的不同气质选择了不同的乐手，比如“未来脚踏车”词曲的《KuLaLa》就采纳了乐队成员的演奏、《Chris Lee》当中的rap也请来了“隐藏”的马克编写及演唱、爵士味道的《等》干脆就在中间插播了一小段以低音提琴为主奏的Swing、《Happy Wake Up》的朋克感觉也找来时尚的李延亮为其诠释。

　　可以说这张《皇后与梦想》是主流市场上对另类美学的又一次发扬光大，并且再次为玉米们提供了实现人生的强大动力，只可惜供他们猜测李宇春内心世界的《Chris Lee》使得这张专辑的销售目标更加集中在玉米的范畴之内，很难让她摆脱超女的标签，拥有更多传统意义上的歌迷。