为新浪摇滚频道撰写的每周碟评专栏

Beck《Modern Guilt》

Beck得到业界瞩目是在1994初，他的那首Hip-Hop单曲《Loser》在全美国的非主流摇滚电台中被广为播放，他在之后迅速由一个独立小厂牌的小人物变成了大厂牌争夺战的焦点。最后他签约于著名的DGC，原因是DGC允许他在其它独立公司发行自己非商业的作品。

这么多年来，他引人入胜之处在于双重音乐性格与其音乐才华，你永远都猜不到他的下一步到底想做什么，有可能是妙趣横生折衷主义音乐，也有可能是反璞归真并且萦绕心头的民谣。同时他也是一个少有的能保持创作水准始终如一的音乐人。打从在1994年发表了首张官方专辑Mellow Gold起，多年来Beck都保持二至三年出版一张全新专辑的流程，产量适中，也是多年来他的每张专辑独具匠心的原因。

过去他都是一张民谣，一张折衷，不过这几年有点儿怪，自从2005年的《Guero》之后，他就不再忧伤，换句话说就是民谣音乐似乎离他的生活已远，这个已经步入四张儿的哥们儿并没有因为年龄的增长而踏实下来，反而是越来越能折腾，这张《Modern Guilt》就是这样，依然以电子舞曲和Hip-Hop节拍为主要元素，Danger Mouse的参与也为其增光添彩。

Albert Hammond Jr.《Cómo te Llama?》

也许Albert Hammond Jr.的名字让你觉得陌生，但他的乐队你一定很熟悉，那就是大名鼎鼎的The Strokes。这支乐队算得上21世纪最重要的乐队之一，如果不是他们挖掘了的70年代车库摇滚的复古潮流，恐怕就没有很多后继乐队的今天，我们也听不到Franz Ferdinand的《Take Me Out》和Keane的《Somewhere Only We Know》。

不过作为乐队的节奏吉他，自己的专辑可不是车库摇滚的延续，2006年的首张专辑《Yours to Keep》呈现一股清新气息，不仅

我是个有双重性格的人，有时候很正经，甚至正人君子，姑娘穿着低胸衣服在我面前3米的位置蹲下捡东西，我眼球都不往人乳沟里跑。不过更多时候喜欢用高雅的姿态欣赏低级趣味，这从听歌上就能看出，这么多年，什么音乐都听了，但就是不爱接触学院派音乐（主要是古典和民族），首先觉得这帮人太严肃，其次是里面缺乏美女。

记得有一次采访某学院派出身先锋女大师和她演出的乐队，其中有个弹琵琶的，还有个弹古琴的，先锋女大师十分真诚的管弹琵琶的叫美人，后来说谁说弹古琴那位不美就是没品位，自此之后，我更不敢接触古典和民族了，觉得自己和他们在品味的本质上就有差别，没法体会到他们眼中的美，发现不了漂亮姑娘是小事，但要因此误读甚至亵渎了古典与民族就不好了。要知道，许多上纲上线的事都是通过文艺作品引发的。

直到看见Katherine Jenkins上张专辑《From the Heart》的封面之后，才发现，原来古典界的美也不都是我这种俗人难以企及的。那姑娘穿着露背装回眸一笑让我想起前些日子看《北地胭脂》时听到一句台词，“淡扫娥眉秋波动，千娇百媚勾人心”，顿时就让我做出了提早接触古典音乐的想法（本来打算30岁之后再干这事儿）。

后来一听唱片，更是惊讶万分，嗓子里发出来的声儿完全和她身材不一样，非常浑厚有力，连我这个不敢欣赏古典音乐的人都有了胆量。这就是艺术与生活形成反差时的一股力量。尤其是听Francesco Sartori作曲的《Time to Say Goodbye》的时候，这种感觉更加强烈。以前这首歌听过无数次，虽然只有3分多钟，但老觉得特长，还没听完就睡着了，久而久之当成催眠曲了。直到Katherine Jenkins的版本出现，才让我感觉到“古典也流行”的真谛。

为新浪摇滚频道撰写的每周碟评专栏

Leonard Cohen《Leonard Cohen: The Collection》

这些年我坚持了很多原则，其中一个就是不去评价那些不属于我成长时代并且过于伟大的东西。所以对于The Beatles，我顶多翻译一些歌曲背后的故事，对于The Rolling Stones，我也只能说Keith Richard是我最喜欢的吉他手。对于Leonard Cohen，也只能简单地说他是诗人、创作型歌手兼作家，国内唯一与他有关的正经出版物是译林出版社引进的《Beautiful Loser》，翻译过来叫《大大方方的输家》，而你要想从国内找到一个和他类似的歌手，我觉得陈升和他有点儿像，而且越来越像。

这次出版的套装是他比较重要的五张专辑，包括1968年的《The Songs of Leonard Cohen》、1985年的《Various Positions》、1988年的《I'm Your Man》、1992年的《The Future》和2001年的《Ten New Songs》。

《The Songs of Leonard Cohen》出版让他的身份从诗人和作家，当中也收录了日后人们最熟悉的那首《Suzanna》以及广为他人翻唱的《Sisters of Mercy》。《Various Positions》是他和美国著名影视剧歌手Jennifer Warnes合作专辑，当中许多歌都有着强烈的法国气息或者说Serge Gainsbourg风格，其中包括另一首非常著名的《Hallelujah》。《I'm Your Man》发表的年代正好赶上New Wave和Soft Rock的年代，因此他老人家也赶时髦地运用了合成器和鼓机，另外值得一提的是，他还在歌曲当中关心起了世界问题，《First We Take Manhattan》有关法西斯，《Everybody Knows》有关艾滋病，当然还有一首非常著名的情歌，那就是专辑同名曲《I'm Your Man》。《The Future》同上一张专辑一样使用大量合成器，不过在这之外，还加入了许多弦乐编写，专辑里还收录了那首让我们第一次通过电

为新浪摇滚频道撰写的每周碟评专栏

Sigur Rós《Med sud i eyrum vid spilum endalaust》 

一提到后摇滚我们总能想起几个大牌乐队，其中包括美国的Tortoise、加拿大的Godspeed You! Black Emperor、苏格兰的Mogwai以及刚刚出版专辑的冰岛乐队Sigur Rós。对比四支乐队，Sigur Rós是最喜欢唱歌的一个，他们最初让许多人沉醉的时候并不是因为后摇滚的标签，而是Jonsi飘渺的嗓音和优美的旋律。如今他们的第五张专辑《Med Sud I Eyrum Vid Spilum Endalaust》（我们为了你耳朵嗡嗡作响而不停演奏）也毫无例外的展示了她这方面的才能，只是相比从前作品而言，少了跌宕起伏的乐章，显得更加舒适安逸。

另外值得一提的是专辑封面，四个人全裸着从高速公路往草地上奔跑的照片虽然大胆，却没有低俗的感觉。这是摄影师Ryan Mcginley在今年初参展的一副作品，如果你想进一步关注Mcginley和他的作品，还可以在Google当中输入“Ryan Mcginley I Know Where the Summer Goes”，找到这个系列的其他作品。Jonsi在自己邮箱里第一次看到该作品时，就喜欢的不得了，认为照片当中表达了冒险并且奔放快乐的主题，和他们的音乐路线非常相符，于是决定用作封面。同时，他们也在主打歌《Gobbledigook》的MV中运用裸体主题，展现了十几个年轻人在海滩周围的生活与性生活。

Ry Cooder《I, Flathead》

很多人知道Ry Cooder的名字都是通过电影原声，其中最著名的是1985年的《Alamo Bay》（阿拉莫湾）和1989年的《Paris, Texas》（德州巴黎）以及2007年的《My Blueberry Nights》（蓝莓之夜）。的确，这个著名的吉他手往往被冠以配乐大师的名字，许多人在形容他时都说这哥们儿的作品就像是用音乐的形式重新导演一部电影。

如今的《I, Flathead》是“加利福尼亚三部曲”当中的最后一部，之前的他分别在2005和2007年出版了《Chavez Ravine》和《My Name Is Buddy》。专辑当中包含了有着加州地方特色的