真诚 + 坚持

——中国当代观念艺术家王开方访谈

中华建筑报2008.12.20

文/杨纯红

　　从2008年10月底的第三届中国国际建筑艺术双年展，到12月初的北京保利国际拍卖有限公司2008秋季拍卖会，再到12月中旬的2008中国室内设计周展览会，人们都可以看到王开方的诸多作品，成功展示了一个当代观念艺术家在建筑、设计、艺术各领域的创作。无论是众说纷纭的“家族系列”，还是备受关注的“话语权系列”，都让我对这位曾以众多优秀建筑设计而著名的建筑师充满好奇，因此，我走进了他的工作室，听他为大家讲述这些作品背后的故事，讲述他对于当代艺术的独特理解。

“话语权”雕塑与社会责任感

　　当听说王开方为了“话语权之衣食住行”雕塑作品的创作，正在全国各地收集勺子和扣子，我也在采访之前发动朋友搜集了一些送了过去，至此也深入了解到他创作的非凡之处。

　　“话语权之衣食住行”雕塑作品是以温饱和关爱为主题，在原有舌头雕塑上焊接各种勺子和扣子，勺子代表食，扣子代表衣，王开方想让自己的创作不仅是一种艺术的创作行为，更是全社会的参与活动。他的同事走进了大学校园、居民社区、养老院、幼儿园、劳教所等社会的各行各业中，搜集普通百姓日常生活中的勺子和扣子，他们甚至前往四川地震灾区，搜集到灾区具有特殊意义的扣子和勺子——那一定是非常珍贵的，虽然这样全国搜集的过程是困难重重，但王开方依然坚持自己的创作方式，他认为：“这将是一件纪实性艺术与社会公众参与完美结合的雕塑，只有这样点点滴滴的收集过程，才能让作品更加感人，更有生命力和感染力，更能体现大家为伸张民生权利而共同创作的伟大，因此，我有一种紧张和期待，期待每个人的参与都是朴素和真诚的，不要扭曲作品本身的纯洁，当然也会顺其自然，真实就是感动。”

　　王开方坦言：“人们看到‘话语权’雕塑时，感觉就是被放大的舌头，但是我本身想要表达的是一种话语权，之所以选择舌头这个元素并且将它放大，正是要凸现话语权的力量和影响力。当今社会，我们每个人都有话语权，我们需要真诚表达自己的心声，同时，我也是在倡导中国设计界的话语权提升，而且这种话语权不光要有影响力，更要富有责任感，充满情感和思考。” 另外，通过“话语权之哈哈镜”，王开方想要启发人们一种反省：有些话语不见得是真实的，正如同哈哈镜中的影像，有时候是变形的、扭曲的，然而这些不真实的话语往往会误导人们的认知。“话语权”系列还有“红色”、“圣诞树”、“时尚”、“传媒”等多件作品，透过这些雕塑作品，创作者想要让大家意识到话语权的真实性、责任感和重要性。

　　众所周知，艺术有很多门类，一些可能距离生活很遥远，但也有一些是源于生活，表达生活，影响生活的。王开方认为，当代艺术不应该只是艺术家的创作行为，还应该是一种传播思想，表达责任感的途径，无论是设计师还是艺术家，具有社会责任感是非常必要的，这类与人们生活非常亲近的艺术应该有人去做，而且必须做得更好，王开方和他的同事们也正在朝这个方向不懈努力着。

用真诚战胜压力

　　“话语权”和“家族”系列雕塑是王开方最看重的装置艺术作品，为了创作，他倾注了大量的精力，他认为，“家族”系列的创作相对容易些，是更容易个人把控的，对于性感、生命力的表达，和对道德观、价值观的探求，所以更多的是艺术家个人理念创作的过程，而“话语权”系列的诞生就显得更难一点，因为这些作品承载了更深层次的内涵，它的名称确立、尺度大小都是经过了反复的推敲。

　　王开方回忆说：“最初设计的舌头高度是2.2米，在搬运、陈列方面比较方便，然而当制作出1:1的模型后，我觉得其体量感不够，所以又不断地调整、完善，现在确定的2.6米高度，一方面使人感觉到它的高大，充满力量感；另一方面又会让人觉得它是可亲近的，当观者与作品在一起时，两者会在同一画面中，尺度感是相呼应的、协调的。”

　　其实，这些系列作品的构思草图已经有20多个方案了，但考虑到创作的成熟性和作品实施的可行性，王开方在经过反复推敲，不断完善的过程中逐步向人们展示他的作品，向人们慢慢地表达他的创作理念。他的美学观念是提倡一种赏心悦目的美，这种美从表面上看是时尚、性感的，但在深层次的体会中，能够让人们感受到它们不仅仅是生命感的形式体现，更包含着人们更多的期待和思考，值得大家去用心体会。

　　然而，这样的创作方式和雕塑作品还是会面临不同的评价，同样的作品，有的时候会很受欢迎，会荣获大奖，有的时候却遭到查封，质疑多多，谈到这些，王开方淡然地说：“遇到这些情况都是很正常的，毕竟我们做的是当代艺术，我们处在观念的前沿，正在推动和挑战一些传统的价值观和道德观，各种各样的评价都是必须去肩负的挑战，特别是观念艺术创作，更是有很大难度的，不可能一下子就得到公众的认可。实际上，我也没有感到太大的压力，反而是这个挑战过程让我的作品孕育了更多的含义，也锻炼了我的综合能力，我认为作为一名优秀建筑师、艺术家，他的能力应该是综合的，他不仅要有好的创作，还要能够实现自己的创作，同时要对作品的商业价值、社会价值也付诸行动加以实现，所以我相信，只要我的表达是真诚的，我的作品就会经得起时间考验与证实，就会得到大家的认同。没有真诚的作品，不是好的作品，而创作的历程必定艰辛，艺术家需要坚定和坚持。”

以简单的方式坚持创作理念

　　王开方的生活是简单、朴实的，调整好自己的状态，对自己的事业也没有太多的要求，没有想过要做到很大规模，或者取得多么显赫的成就，他只是在投入自己的热爱去创作，以自己认为最合适的方式去表达。

　　他说：“设计师要做好设计，首先要做好自己生活的设计。事情是永远做不完的，人要学会放弃，腾出时间和精力来休养身心，生命是需要呵护的，无论是对别人，还是对自己，这一点很重要，因此，我现在每年几乎有4~6个月的时间是处于非工作状态，其实，休养的过程是对自己的滋养，是一种间接的工作状态。”

　　旅游是他生活中很重要的组成部分，他已经去过了80多个国家，除发达国家之外，他更喜欢去一些发展中国家，甚至是一些人们认为很边缘很落后的地区，“虽然那里的物质生活不是很富足，但那里的人民却依然生活得很知足、很快乐，身处其中，我深受感动的是他们对于生命的理解，因此，我会在这些方面着手调整自己的设计，也希望通过这些创作表达出对生命的热爱。”

　　王开方很担心目前的职业化发展，人们自从出生后的学习、工作都太职业化、程式化，因此他提倡设计师应该让自己的生活更加丰富，不要太劳累、太压抑了，要适时休养一下，他认为，设计可以改变生活，设计可以调整心灵，当前社会中还存在很多的问题，这些问题需要我们每个人去认识，去逐渐改变，“我们可以调整自己，我们也能够感动和改变周围力所能及的一些事情，所以我也将做些力所能及的事情，从真诚到坚持。”

　　漫步在工作室的一件件雕塑作品之间，我感受到的是一种温暖，一种我们这个社会需要的温暖，王开方的作品传达着一种感动，代表了一种真诚、一种力量、一种希望，而且这种真诚不仅是创作者自我内心表达的真诚，而且是对服务对象、对观者、对社会的真诚，这种真诚带有责任，带有关爱，带有坚持。