近日看片《血屠犹太人区》。

     讲述二战时期，一位德国纳粹军官酷爱音乐，但残忍毒辣。一天，他被他抓到的一位偷食的女歌手的美妙歌声所打动。于是，即刻下令犹太人组织各种音乐演出来满足他，然而，好景不长，德军前线战败。上级命令屠杀所有犹太人，演出者在享受他奖赏的美食时统统倒在了他的枪下……

     这类题材是抱着一种“了解了解”的心态看的。对于散发着血腥味的影片，我向来是颇排斥、拒绝的。

     看得出亦感觉的到：创作者将东欧传统的戏剧模式的加入，是试图使这类题材影片略显得轻松、跳跃起来。但，作为受众的我却不可回避地感到有“蛇足”之嫌。

     全篇一开始，偷食的女犹太歌手被抓，正当为女歌手的命运担忧的关键时刻，从处罚现场的箱子里跳出一对男女，他们是丑角演员，此刻出现的作用是为了揭示“被抓女人”的身份——“歌唱演员”。这两个人物根据创作者的创作构想，在“生活中”完成着“应在舞台上完成的戏剧表演”，让我一下子跳出了规定情景之外，前几分钟营造的氛围陡然消失。接着，抱着一种看“编剧和导演将用怎样的一种方式做怎样的一种电影模式的探讨”的心态硬着头皮看下去……结果，与初衷相悖。

     此片打破了电影的基本原态，即记录方式，而采取戏剧模式的加入，非但为影片增色，反而，破坏了整体的节奏感和完整性。

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     看来，任何一种新的电影形式的探讨，都是极不容易的。