六十年代，文艺似乎有了百花齐放，百家争鸣的场面，我们这个城市里有省市的剧团不少，京剧，吕剧，豫剧，话剧，还有梆子戏，柳子戏，也大都是由私人剧社合并而来，既有了固定收入，也便于政府管理，早期城市农村，逢年过节，就是剧团最忙碌的时候，到月底普及还只是限于城市和县城，农村也只有扎棚唱大戏的场面，包括城市的近郊，在市区还是有一些固定的剧场，固定上演一些传统剧目和刚刚改良了的现代戏。

在文化西路靠近杆石桥和山东省歌舞团隔壁的位置，那就当是建设的山东最体面的剧院“山东剧院”和隔壁一组名过早期的建筑“卍字会”建筑风格十分统一，灰色砖体，内有钢筋水泥结构，屋顶采用钢木结构，深绿色琉璃瓦屋顶，体量大，很具备五十年代大屋顶的民族风格，也是传统和现代建筑形式美感的很好统一，并且，具有北方建筑敦厚结实的气派。

话剧，歌舞，杂技，曲艺，也同时在剧场上演，文革前的看戏，记忆模糊不清，一般就是锣鼓点响起不久，演员哼哼呀呀的开场不久，困神也就袭上活泼少年的大脑，一直睡到掌声响起，才混沌朦胧中往家中返回，什么戏剧也都记不清楚。只记得从温暖热闹的剧场一下子陷入冰冷的寒风中。

居家周边最近的“北洋剧场”文革改为“人民剧场”，“大同剧场”“大众剧场”天庆戏院”，坐落在新市场的“天庆戏院”是解放前的老剧场，估计坐满了也就二百人，常年由县级剧团上演二流地方戏，因为，新市场还有许多说书场戏，变戏法魔术，摔跤撩地，地摊百货的聚集地，常年也是热闹非凡，市井风貌颇具。

剧团也大到都是，在剧场上演，观众也都是中老年人，一旦成了领导干部，体恤亲民朴素，讲究传统文化似乎也是从适应一场戏剧晚会开始，领导前排就座，被赏赐的各位官宦和遗孤，各界名流，与其一同观赏并具有了荣光的脸面，所谓的新年新春联欢会戏曲倒成了“活宝”。

戏剧，挺麻烦，要有布景，幕布，道具，头饰，服装，鞋帽，器械，乐器，乐队，灯光，还要有一侧的唱词投影，一场演出下来百十人忙碌，不能有差失，否则，就会有“倒好”的掌声。曾记得过去听戏都是老人所为，一般年轻人还是喜欢黑洞洞的电影院，谈个恋爱也方便，摸着小手，亲肤体恤。

五十年代往前，戏院更小，剧院剧场这些叫法，也是来自于民国的改良或者是苏俄的影响。当下时代，再说，普及京剧，传承地方戏，简直是无稽之谈，帝王将相，才子佳人，电视剧已经到了滥造的地步，对历史的扭曲，对故事的篡改，不知道是娱乐了群众还是宣扬了皇上。

余不善听戏，也没有兴趣，即便，四大名旦，四大须生，各流派，各名家，也略知一二，但是我还是凑不起情绪，只不过作为文化的一条支流，看看“名伶往事”的文化生活，批倒斗臭再度隆重推出，依旧是那张嘴的信口一说。

锣鼓架什一敲，胡琴琵琶扬琴奏响，幕布拉开，灯光如昼，油彩光亮，脂粉扮相，花旦，青衣，黑头，须生，改来称呼，样板戏登场，我们赶上了八个样板戏的普及，五十岁以上，才有资格聆听一二，六十岁以上才有引吭高歌之状。说起来，那一出，那一段，在文化的沙漠里，能有唱的一吐为快，也就算是愉快的改良。

八个样板戏，“打虎上山”“都有一颗红亮的心”响彻工厂，学校，营房，当时那些当红的演员，有的依旧红灿，有的落马，有的移民，有的没落，政治也是操纵文艺的舵手，看需要，看航向。

戏院剧场，逢年过节，唱大戏已经远矣，地方戏也只能和杂技，曲艺，作为一个没有忘记的片段，在春晚出现几秒钟，也就算对一个娱乐形式的肯定，皮黄梆子，流水琴弦，也和剧场一样没落，新时代有一条相同，男青年也都变成了旦角打扮，行为也流行女性腔调，回归母系社会，是不是从现在开始，余是看不明白。