鲍振是个画家，这应该是不用质疑的。因为他的一幅油画据说曾拍卖了18万元。可当我知道了他的身份之后，我还是不太确信他真的是个画家。 





    他看上去实在没有一点画家样儿，那一身休闲的行头总是透露出几分懒散，笑呵呵的神情好像总带着一丝玩世不恭，加上他玩起来闹起来出人意料的疯狂，于是鲍振就常常被像我这样没有眼力的人误以为是个地道的玩家。 





    不过鲍振也实在是太爱玩了，即使是干正事儿，他也是带着几分玩闹的心情。就说办画展吧，不用说，办画展对画家来说是件大事，是必须严阵以待的，可鲍振却不以为然，他办画展既不惊动媒体，又不大加渲染，只是精心挑选出几十幅画儿挂在画廊里，再将新朋老友召集起来，热热闹闹喝顿大酒。“我办画展就是为了喝大酒。平时朋友们各忙各的，难得聚在一块，只有办画展才可以正正当当聚齐所有的朋友。顺便也可以扩大点儿影响，卖点儿画赚点儿钱。”鲍振说着这些话的时候，显得很真诚。 





    一个月前，鲍振照他说的这种模式办起了个人画展。在画展的开幕酒会上，鲍振见到了平日里难得一见的各位朋友，大家见了面看过了画儿，太阳还挂得老高，鲍振就率领各位朋友进了附近的酒楼。据说，那天晚上，晚宴在鲍振的鼓动下，高潮迭起，席间趣事横生，而且一直闹到酒楼打烊才意犹未尽地收场。 





    其实，鲍振爱玩的天性并不只是在画展的酒席间才得以发挥，他是将“玩”字贯穿在他所有的行为当中，包括画画。鲍振曾经直言不讳地说：“别人画画是工作，是劳动，我画画是玩儿。但这不是说我把画画当作一件无所谓的事情，对我来说如果不画画我就没法活了，打个比喻，不画画就如同运动没有运动方式一样。” 





    自称将画画视为生命核心的鲍振其实并不是个勤奋的画家，他一直是在随意地画着，一般他一天画画的时间不会超过两个小时，其他的时间他会去钓鱼、打保龄球、和朋友聚会喝酒、和他的3个宠狗玩闹……鲍振认为这样自由自在地边玩边画，可以找到画画的最佳感觉。“画画不离开画布就永远想不到画。一旦离开了画布，出去喝酒了玩了，脑子里反而会想到画。我觉得同样的东西，有感觉的人与没有感觉的人画出来的会完全不一样，所以我非常注意不在画布前面时的感觉。”鲍振对他的理论深信不疑。因此，他爱在清晨观察买油条的人，爱探寻老北京的胡同，爱和朋友聚会喝酒聊天打保龄，爱逛绘画工具店，爱带着画具、渔具、望远镜、照相机、摄像机去芦苇荡看野鸟…… 





    鲍振就这么直接而自然地画着玩着生活着，从不去规定自己该干什么不该干什么，等到有想画画的感觉时，他会迅速在画布上画下自己的感受。因而，他可能用5天的时间画出10张画，而剩下的360天他就可能什么也不画。不画画的日子，他爱背上行囊去世界各地旅行。旅途中，常常有一些舒心的或刺激的事物冲击着鲍振的视线，他因而就有了源源不断的画画的冲动。于是，鲍振就一边旅行一边画画一边卖画。他凭着这种“以画养游”的方式走过了国内国外的很多地方，也用画笔记录下了生命中一些稍纵即逝的感受。 





    “画画的好处就是旅行的机会多。”边走边画的鲍振快乐自由得像个游天大神，“我觉得场景不停改变，幕布不停变换的人生是最有意思的，所以我最爱坐火车周游各地。”鲍振就这样按照自己的感觉不停变换着人生舞台的场景，按照自己的喜好在地图上选择着落脚点。一般他对安静祥和的地方情有独钟，像云南、西双版纳、丽江、西昌这些或者具有民族风情或者有高原湖适合垂钓的地方，鲍振经常一住就是几个月。他一边尽情欣赏着都市里难得一见的青山秀水，一边以平民的视角近距离地从日常情景中寻找着摹写对象。月下温情浪漫的沙滩、窗前怀旧伤感的女子、即将凋零的秋荷、古老沉寂的胡同、清晨雾气朦胧的水乡、威尼斯秀美挺拔的教堂……这些有动有静的景物都成了鲍振画笔下凝固的色彩。 





    鲍振从不把画笔局限于某个领域，凡是能让他内心一动的东西都有可能和他续上画缘。所以他的画中既有人物、风景，又有花草、动物，还有不起眼的胡同、桥梁、屋顶……他不愿让自己的画形成某种风格，因为他觉得只有不再年轻的、差不多到了穷途末路的画家才会形成某种风格，而他不想让自己的艺术生命过早地划上句号。因而他始终因着自己的喜好一路走着一边玩着一边画着，有时是油画有时又会是水彩画。