“有天早晨，我偷偷进了母亲的卧室，突然发现一叠剪掉了另一半的照片。照片上被剪去的一半，我想应该是我的父亲，我不在意他是谁，或者他曾对母亲做过什么，没有人，没有人能剥夺他是我父亲的这种感觉。”

       这是儿子写在笔记本上的一个秘密，过完17岁生日后就成了他的遗愿。埃斯特本是一个文学爱好者，他最大梦想就是成为一名小说家，他正在为了参加一个文学竞赛而创作一部关于自己母亲的小说。生日那天，母亲曼扭拉带他去看戏，散场后儿子索要嫣迷的明星签名时，不料被车撞飞身亡。

       “十七年前我走过这条路，当时……方向相反，从巴塞罗那去马德里。当时我也在逃避，但并不孤单，怀着埃斯特本，在逃避他的父亲”。母亲为了满足儿子的愿望，重回伤心故地，寻找他的父亲罗拉，一个装有义乳的易装癖者。没想到“他”不仅偷走了“凤姐”阿悦的钱财，还诱骗修女露莎怀孕并染上艾兹病。

       于是四个女人的生活与命运戏剧性地联系在一起。失去爱子的曼扭拉，为生活卖身的阿悦，与家庭格格不入的露莎，喜欢依赖陌生人的仁慈的嫣迷，似乎所有女性都承受着感情的折磨，每个女人都一段心伤。

       说起西班牙电影，看起来好像都是重口味，充斥着毒品、欲望和性，甚至是变性，包括双性恋与同性恋，其实包含着浓烈的情感与深刻的灵魂。个中翘楚，当属西班牙国宝级导演佩德罗·阿莫多瓦。看看他执导的女性主义影片：《精神濒临崩溃的女人》、《破碎的拥抱》、《欲望的法则》、《捆着我，绑着我》、《情迷高跟鞋》.......一看片名就够刺激够有话题，然而都是世界影坛的经典佳作。

       包括这部获得第72届奥斯卡最佳外语片、第52届戛纳电影节最佳导演等无数奖项的名作《关于我母亲的一切》。影片甚至以戏中戏的方式，直接套引了一部舞台剧《欲望号街车》（根据费雯·丽获得奥斯卡影后的同名电影改编）——也是很点题的争议性戏剧。

       实际上，《欲望号街车》的海报经常在镜头里出现，它更是片中女性悲伤的一个纽带与隐喻：曼扭拉因为年轻时饰演剧中的斯提拉与罗拉相识，又同斯提拉一样带着孩子离开这个男人；嫣迷因为执着而寂寞地演这部剧，她上了另一个女演员尼娜的瘾，而妮娜则上了毒瘾；埃斯特本为得到这部剧女主演嫣迷的签名而离开人世，让曼扭拉悲痛欲绝.......

       甚至连阿悦都借着这部剧登台亮相，将自己曝光：人人叫我阿悦，为什么？因为我以取悦众生为己任。要取悦人，少一分本钱都不行。看看我的曲线，全部量身打造——杏眼，8万；鼻，20万........你越增加本钱，就和你的理想形象越接近。

       观众哄笑的背后，有谁知道一个“凤姐”（变性的双性人）的悲哀与挣扎？为了取悦男人，不惜一切代价用现代科技重塑一个假的自己，听起来满口荒唐言，实则一把辛酸泪。真是人生如戏啊。

       影片带有浓郁的舞台剧味道，以时间为节点，一幕一幕，当生活已成往事，再苦再悲都会翻篇。就像当年的经典影片《欲望号街车》一样，本片也充斥着碰撞，将粗俗与优雅、野蛮的真实与精致的矫饰、现实的蛮横残忍与幻梦的脆弱凄美对比呈现，给观众带来了强烈的刺激与冲击。而阿莫多瓦以他一贯的鲜艳色彩与明亮光线，用后现代的审美标准，将画面更清晰更近距离地呈现在观众眼前，感觉这就是活生生的生活。

       所以我们看到，影片的布景通常是红色的灯罩、橙色的家饰，还有图案夸张的壁纸，连浴室的瓷砖都是橙红的，如同生活在红尘烈焰中。而人物造型，也是火红的头发，大红大绿的衣服，看起来简直俗艳，然而这就是她们真实的身份，浓墨重彩中，是母亲一张沧桑而悲伤的脸，还有修女一张纯净而青春的脸。

       啊，不得不提一下扮演修女露莎的西班牙第一美女、永远的欧罗巴情人佩内洛普·克鲁兹。那个时候的她，真是娇美，尤其在一帮深受生活和情感折磨的老女人身边，初初涉世的她更显清新可人。怪不得最懂她的导演阿莫多瓦会说：佩内洛普什么都能演，她已经成为了一个没有年龄、不会衰老的女子！

       难能可贵的是，阿莫多瓦并没有一味表现女性的受伤。在没有（真）男性的世界里，尽管女人为了避免孤单可以忍受一切，甚至说容忍也是一种美德，导演还是展现了女人乐观和宽容的一面。母亲毅然像姐姐一样全心照顾萍水相逢且身患艾兹病、怀有自己丈夫的孩子的露莎，最后还走近了毒瘾膏肓的父亲身边，并把两个“儿子”交到他手里：一个是她儿子的遗像，一个是露莎的新生儿——感谢上帝，这新生儿身上的艾兹病毒奇迹般地消失了。

       你可以说这样的剧情比较俗套，有点像肥皂剧，但影片中所提供的真情实感却一点也不假惺惺。在这样的剧情的映衬下，影片的标题也有了深意。其实这部电影应该叫做《关于我父亲的一切》，可是父亲变了性，只好以母亲代为称呼。

       不管怎么说，母亲只是一个身份，泛指女人。所以，眼泪是女人，笑容也是女人。本片献给那些生活中水深火热的女人。