我相信很多人跟我一样，一开始不知道“苏打绿”，只知道苏打水，一种无色有味的饮品，透明而清淡，无论是一个人，还是三五知己，款叙慢饮，可以消磨一整个午后的时光，然后温爽在心底冒泡，回味无穷。当Soda加上绿，代表的应该是一种小清新的音乐。没错，苏打绿唱的是“小情歌”，虽然是简单的小情歌，无论是唱着人们心肠的曲折，还是唱着我们心头的白鸽，都是爱的歌颂者，细致绵密，别有一番风味。

    近日，这个环球音乐旗下的“人气天团”苏打绿，全球同步盛大发行了他们2013全新创作大碟《秋：故事》。近年来，流行歌手从古典音乐大师身上取经寻求灵感的例子很多，像SHE和周杰伦都分别借用了莫扎特与萧邦的音乐，均获得了相当的成功。显然，作为以吉他、键盘、鼓、贝斯、小提琴为主的一个流行乐团，苏打绿有着更大的音乐野心和追求。他们计划以巴洛克时期意大利音乐家安东尼奥·韦瓦第毕生最著名的作品、小提琴协奏曲《四季》为概念，打造苏打绿的“韦瓦第计划”，企图用四张专辑，呈现围绕在我们身边的春夏秋冬，分别以四种音乐风格、四个地理坐标，奏出他们的“四季奏鸣曲”。

    带着这样的四季音乐狂想，苏打绿在2009年就走过了春夏，以温暖的台东民谣制作了第1部《春·日光》，应是清新的早晨；又以热情的英伦摇滚打造了第2部《夏/狂热》，已是高温的午后。到了2013年秋天，苏打绿心系萧瑟的北京，推出第3部《秋：故事》，犹如走向了日暮的黄昏。而秋的故事，就从一片落叶开始。

                 
    事实上，在树叶还未变黄，故事开始之前，苏打绿已经以《我好想你》揭开初秋伊始惆怅的一面。虽然《小时代》受到全国人民的弹压，但是首波主打歌《我好想你》却作为电影主题曲率先曝光后，得了大家的赞赏。这首动人的小情歌，在主唱吴青峰不脱纯稚尖细的声音里，唱得如泣如诉，在一群耽于物质幻想的同学少年中，显得情真意切。而更早之前，2010年就完成的那首《天天晴朗》，舒适人心又充满力量，温暖的轻唱嗓音佐以完美合音及轻快旋律，用“月光找到了海洋，生命找来了时光”，以及“乌云背后幻生出了太阳”，给人们带来无限希望，为萧索秋季增添雨后天晴的色彩，让这张专辑显得悲欣交集。

    这样，歌迷对这张专辑就有了疑问。在苏打绿用民谣定义“春”，用摇滚定义“夏”之后，到了“秋”的时候，那该怎么办？考虑到《四季》在世界古典音乐殿堂至高无上的位置，苏打绿由《四季》出发本身便有难度。要想用音乐风格或歌曲内容对“四季”进行明确的区分，无疑更加困难。还好，在《秋：故事》里，苏打绿将曲风弱化，而把音乐的情绪强化，词曲创作者吴青峰抓住了中国传统文化中的“悲秋”情绪，融入了青少年流行乐中对爱人的思念之情，由此打造出像北京一样传统古老而又现代变幻的“秋”——如果非要说出一种曲风，或许可以叫“中国风”。

    这可以从古典音乐功底深厚的键盘与中提琴手阿龚的编曲上听出来，在传统的钢琴与吉它之上，加入了古筝、笛子和唢呐等民族乐器，让旋律更加悠扬，如风中的落叶，秋意更浓。而在歌词上，深受中国古典文学影响的中文系高材生吴青峰，展现了深厚的文字功底，引经据典，包括庄子、列子、陶渊明、李白、孟浩然、杜甫、苏轼等人的思想与作品，具有浓郁的古诗词味。于是，我们在开头的《故事》中悟到“人生如一场大梦/ 生活恰似天地一蜉蝣”，“醒来，也无风雨也无晴/ 睡去，已忘言语已忘我。”在中间的《说了再见以后》中听到“不如归去”、“飞过秋千去”。在结尾的《小星星》中想到：“若燕南飞/ 若水上善/ 如婴儿之未孩”。

    可是，中国的古文和诗词，或多或少总有一种虚幻和消沉的指导思想，以苏打绿不多的人生体验写出来唱出来，写多了唱多了，就会有一种“为赋新词强说愁”的感觉。尤其专辑中间，不时安排穿插进来的Interlude，就像一个多情的DJ，播放着抒情的电台音乐，吟诵着深情的导播话语，更令人多愁善感起来。那么，愁是什么？用《说了再见以后》的歌词来解释：“愁到底是什么？杨花雨落。是三千丈黑发，逼成枯柳。是凋谢的花瓣，念旧的蜂。是往日的欢活，又来折磨。”是不是，心有戚戚焉？

    从“我拾起一片落叶，忽然间天旋地转”，到“拾穗行歌，牛眠双眼”，《秋：故事》好像有了一个丰足的结局。而冬天，似乎近在眼前，那个时候的你，又会在哪里，又是怎样一番情景？

    答案可能是：庄严肃穆的柏林。这应该是苏打绿的下一张专辑、亦是“韦瓦弟计划”最后一站的思路，值得期待。

    在此之前，还是让我们来重温一下《秋：故事》这张专辑吧。你会发现，整张专辑的曲目按顺序连在一起，就是一首诗。

   故事

   从一片落叶开始

   独处的时候

   我好想你

   偷闲的翅膀

   天天晴朗

   说了再见以后

   我们走了一光年

   再遇见

   拾穗

   你心里最后一个

   小星星