无论怎样跌宕起伏的人生，都始于童年——记忆有限，再往前，就得追溯到父母身边。长大以后，相见不如怀念，回忆就是我们跟父母间的联接线：走路时牵过的手指，临睡前听过的故事，打闹后得到的玩具，成长中收到的话语，还有拉钩上吊的秘密……点点滴滴，如春天般温暖了童年，开启甚至影响了一生。

就像12岁的小男孩“雨果”。

修钟表的父亲送给雨果一个完全由机械构造却形同垃圾的机器人，并且告诉他，只要修好了，机器人就能写字画画。不久，父亲意外身亡，雨果成了孤儿，由叔叔领养，辍学当了修理工，给巴黎火车站的27座大钟上油、紧发条进行维护。然而叔叔某天也一去不复返（死了），雨果一个人生活在熙熙攘攘、人来人往的火车站，非亲非故，无依无靠，沦落为小偷——不仅偷路边的食物，更偷玩具店里的零件，用来修复父亲留给他的破机器人。雨果对未来一直抱有期待，因为他深信，机器人修好了，就可以获得父亲的信息，而且还能与他相伴。

只是因为一个温暖的记忆，野草也有春天，孤儿也有童年。

可是令观众失望的是，电影《雨果》并没有一个跌宕起伏的情节，黑帮片大导演马丁·斯科塞斯显然不擅长拍儿童电影，尽管他每晚都要给11岁的女儿讲睡前故事，而她的女儿也非常喜欢这个充满玄妙与魔幻色彩的故事——作家布莱恩·瑟兹尼克获得鹅毛笔大奖的原著小说《雨果·卡布里特》。充斥着男性荷尔蒙的黑帮老大永远不懂儿童的纯真世界，把小男孩雨果拍成老作家雨果，巴黎火车站成了悲惨世界，钟楼成了巴黎圣母院——拍得太现实，就失去了童趣。机器人终于修好了，但它写的不是有关父亲的信息，而是签了一个乔治·梅里爱的名字，并且画了一张“炮弹砸进月球眼睛”的图——电影先驱乔治·梅里爱所拍的史上第一部科幻片《月球旅行记》的一个标志。

至此，导演马丁·斯科塞斯的别有用心，昭然若揭。原来，导演根本就不是真正想拍职业生涯第一部儿童电影，而是想借儿童的视觉，追寻一位影史故人乔治·梅里爱。作为世界电影导演第一人，梅里爱一生制作了531部电影，并且因创造了快动作、慢动作、停机再拍、淡入、淡出等摄影特技而对电影技艺做出了不可磨灭的重大贡献，也因在电影艺术里添加了戏剧因素而创造了戏剧电影，他甚至还倾家荡产建立了一个梦工厂——摄影棚，而且是全透明的，以便采光。这些如今看来都是小儿科的东西，却成为梅里爱的至爱与骄傲，并用它拍摄了许多当时观众喜闻乐见的短片，在电影发明初期带给观众单纯的快乐，甚至是惟一的娱乐。《雨果》中的多个经典画面，如“火车进站”、“仙女王国”、“一千零一夜”等，都是致敬乔治·梅里爱的同时，表达了导演对电影浓烈的热爱与怀旧，可以说是马丁·斯科塞斯写给电影的一封情书。

               
    然而，正如片中不断出现的钟楼画面所带来的隐喻，电影是时间的艺术，浓缩了过去，承载着梦想，总要往前走，不可避免地走出其童年，不再单纯，无论是电影人还是观众，都充满着电影成年后的欲望——关于感官刺激和视觉享受。因此，估计连大导演本人都不相信，在如今暴力、情色、特技的电影世界里，凭着上世纪默片时代的故事和手法，就可以娱乐观众，甚至打动观众。所以他不得不把更多的心思花在表现形式上，首次拍摄3D电影《雨果》，就被《阿凡达》的导演詹姆斯·卡梅隆称赞为“史上最出色的3D电影”，在2012年的奥斯卡颁奖典礼上一举囊括最佳摄影、最佳艺术指导、最佳音响效果、最佳音效剪辑、最佳视觉效果五项技术大奖。

电影开场，就有一组非常流畅而精美的长镜头。从一个漂亮的钟表齿轮大特写，伴随着机械转动的声音由时针幻化出夜巴黎的全景，接着变成巴黎的白天，再迅速转入火车站。用饱满的黑色做底，橘红的街灯线条、星星点点白色的家灯，过渡到幽蓝的天空、灰紫的云彩，夜晚的暖色与白天的冷色相映对比，将整个画面渲染、烘托得油画一般，复古、细腻、精致，美轮美奂，赏心悦目，令影片成了一场不折不扣的视觉盛宴。

所以，即使当初的童真不在，情怀不再，也不要灰心感慨——此情可待成追忆，不如往前看。就像小雨果每次站在钟楼的大钟前，透过时间的空隙遥望整个巴黎，从不怀疑活着的意义，而是心怀梦想，执着摸索，终于成功。让我们来听听他的梦想感言：

“我把整个世界想象成一个大机器，机器从来不需要多余的零件，它们身上每一个零件都是必不可少的。所以我想，如果整个世界是一个大机器，我作为这个世界上的一员，一定也是必不可少的。我来到这个世界上一定有着我存在的意义——你也是。”

这就是梦想的力量。童言无忌，真是可爱。